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[股市论谈]K线点循环运动[第8页]

作者:价格语言2020

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12平均律按不同排列调式大概有2048种调式？如果是阿拉伯微音程呢，也就是半音的半音算平均单位，那么是多少呢，不知道。。。。

    K线排列，自然也可以理解为一种声音的音乐排列关系——一种量的比例。    它们也可以分解为1与1的比例，比如，5.5元，8.33元，假设以现在的价格为C,那么,5.5/5.5=1=C或小字1组c, 8.33/8.33=1=C.那么，5.5*2=11.00=高音1，小字2组c.向下——5.5/2=2.75=低音1.或小字组c。    这是K线的循环排列，这里，视觉对象转变为听觉对象，本质上都是数的比例关系。    这里，我们就可以理解前面贴图的K线一分为二，一分为三，，，它们跟乐律的音阶排列关系本质上是一回事。    现在,回到前面我们设定的c系列，c/c3即剩余数值（剩余价值的另一种说法）的自我循环，亦即一个调的主调（数值的听觉化）。
    巴赫有一首赋格——音乐的奉献，其实，马克思资本论讲的是——劳动的奉献。    整个资本论也可以当做一部大型交响乐，它比贝多芬9部交响乐还要长，比巴赫48首平均律还要基本和悠长。    。    。    是现代世界之无韵离骚。    。    它的动机型即c/c3-c/c1-c/c2的各种组合、变形，，，
    比如可以做一个价格模音乐谱

这是一个视觉转听觉的五线谱。

    可以把红色曲线当做旋律线，也可以把线与线的间隔再二分，变为阿拉伯微音程，也就是所谓钢琴逢里的四分之一音。    也可以调整转调，即所谓旋宫转调，那么五条线或K线的位置就发生位置改变。
    此外，也可以把一根K线分为多根，就成为卡农或赋格了。    。    。    呵呵，声音与图形本来都是假象，背后是数的序列。    。    。    所以，当师旷听到楚师音乐，说，没有关系，他们不厉害，不会得逞。    就不是神话，而是再正常不过的事。    中医问诊其实也有听这种手段。
    《左传》记载：“晋人闻有楚师，师旷曰：‘不害！吾骤歌北风，又歌南风。    南风不竞，楚必无功’！”

    百度——旋宫是中国古代乐理术语，亦称“旋宫转调”。    “旋宫” 指的是：宫音在十二律上的位置有所移动，这时，商、角、徵、羽各阶在十二律上的位置当然也随之相应移动； “转调”指的是：由于曲调的主音由不同阶名的音来担任而造成的调式转换（中国古代乐理中“转调”一词的含义，不同于欧洲乐理“modulation”(译作“转调”) 所指的含义）。
    十二律中的任何一律，都可以作宫音，因此，宫音的位置（商、角等其余各阶的位置也相应地）就有12种可能的方案，这在中国古代称为“旋相为宫法”。    每一种调域选择方案称为“均”，如古音阶的宫音在某某律，就把此七声律位总体称为“某某均”。    如把十二律和五阶二变都按相生关系（而不按从低到高的音阶顺序）来排列，就会呈现极为简单的规律（表1）。
    ，，，，，，
    中国古代不少乐律书籍中讲解旋宫方法时，却是按半音音阶或调式音阶从低到高的顺序来排列的，不但费解，而且有时发生讹误。
    如果把表1中的“变宫”、“变徵”遮住不看，那就能看到，十二均每均有5个音。    5个音中的每个音，都有可能当主音；不同的阶当主音，就形成不同的调式，即“调”；这样，每均都可以有5个调，十二均就可以有5×12=60个调，这就是所谓“六十调”。
    如果把表 1中的“变宫”、“变徵”一起算进来，每均都可以有 7个调，十二均就有84个调，这就是所谓“八十四调”。
    实际上，五个正声在一均之内还可以处于3种不同的位置，形成音阶的3种形态。    以黄钟均为例（表2）。    其余十一均皆如此。    这就是“一均三宫”的概念。    表1仅按正声调各阶名称谓列出12个均，并不全面；为了全面理解一均七律的阶名含义，应当随时准备把每均中五正声的位置右移1～2格，改成另外两套阶名称谓。    这样，变宫、变徵能否当主音，所建立的是何种调式的问题，就迎刃而解了。    如果以正声调的变宫当主音，它可以作为下徵调的角音建立角调式，也可以作为俗乐调的羽音建立羽调式。    若以变徵当主音，实际上就作为俗乐调的角音建立角调式。
    因此，就“八十四调”可能建立的调式而言，可从两个角度来分析：
    ①既然变宫为主音建立的只是角或羽调式，变徵为主音只是角调式，调式名称事实上只有宫、徵、商、羽、角5种，十二律的每一律当主音都可有5种调式，仍只有六十调。
    ②黄钟均俗乐调的角调，林钟均下徵调的角调，太簇均正声调的角调，三者虽然都是以蕤宾为主音的角调式，却分属于3种不同的音阶形态。    既然以某律为主音的角调式可有3种形态，那末宫、徵、商、羽4种调式也各有3种音阶形态，共可建立15个不同称谓的调。    十二律上共可建立 180个不同称谓的调。    这就是以3种音阶形态施加于六十调必然得出的逻辑结论。
    在古代旋宫理论中，唐代有“顺旋”、“逆旋”两种旋宫方式，宋代有“右旋”、“左旋”两种说法。    为便于理解以下说明文字，可按下列图样制作圆盘，在内圆与外环之间剪开，使写有七声（五阶二变）的内圆能自由旋转。    顺旋和右旋，就是“以十二律各顺其月旋相为宫”的方法。    在古代雅乐祭祀活动中，随月用律，某月用某均，有一定的规矩。
    详述如下：
    十一月黄钟均。    把圆盘内圆的“宫”字对准外环的“黄钟”，这相当于表1的方案1黄钟均所列的七调：即黄钟为宫，太簇为商，姑洗为角，蕤宾为变徵，林钟为徵，南吕为羽，应钟为变宫。
    十二月大吕均。    将内圆的“宫”字对准外环的“大吕”，这相当于表1的方案8大吕均所列的七调：大吕为宫，夹钟为商，仲吕为角，林钟为变徵，夷则为徵，无射为羽，黄钟为变宫。    如此右旋：正月太簇均。    相当于表1的方案3。
    二月夹钟均。    相当于表 1方案10。    三月姑洗均。    相当于表1方案5。
    四月仲吕均。    相当于表 1方案12。    五月蕤宾均。    相当于表1方案7。
    六月林钟均。    相当于表1方案2。    七月夷则均。    相当于表1方案9。
    八月南吕均。    相当于表1方案4。    九月无射均。    相当于表 1方案11。
    十月应钟均。    相当于表1方案6。
    如此周而复始。    内圆已循顺时针方向旋转一周。    逆旋和左旋，就是“以十二律旋相为声”，亦即从每一律在哪个月当哪个调式的主音这一角度来叙述旋宫的情况。    如黄钟。    参看表1第1纵列里的七声，每一声都有月份和均名。    但按唐代宋代的旋宫理论表达顺序：
    第1次，让圆盘内圆的宫对准外环的黄钟，即为：“黄钟在十一月黄钟均为宫”；
    第2次，内圆左转两格，将商对准黄钟，即为：黄钟在九月无射均为商；如此圆盘的内圆每左转两格（第5次转一格）可依次得出：
    第3次，黄钟在七月夷则均为角；
    第4次，黄钟在五月蕤宾均为变徵；
    第5次，黄钟在四月仲吕均为徵；
    第6次，黄钟在二月夹钟均为羽；
    第7次，黄钟在十二月大吕均为变宫。
    至此，圆盘内圆已循逆时针方向旋转了将近一周。    又如大吕，参见表1第8纵列，仍按照圆盘里的七声音阶次序左旋：
    第1次，将宫对准大吕，即为:大吕在十二月大吕均为宫；
    第2次，内圆左转两格，大吕在十月应钟均为商；
    第3次，大吕在八月南吕均为角；
    第4次，大吕在六月林钟均为变徵；
    第5次，内圆左转一格，大吕在五月蕤宾均为徵；
    第6次，大吕在三月姑洗均为羽；
    第7次，大吕在正月太簇均为变宫。
    至此，圆盘的内圆已循逆时针方向很快地旋转了将近两周。    如此类推，将音阶七声依次对准太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟各律。    内圆已逆旋11周。

    前面，我说今人读不懂史记关于风萧萧兮易水寒一段，是因为他们不懂古代阴律，不明白司马迁用心。    现在，又来了，这一段，今人也读不懂——西晋.成公绥《啸赋》：“
    协黄宫于清角，杂商羽于流徵。    ”
    今译：啸声协合着黄钟宫清厉的角音，夹杂着流利的徵声。
    不对。    流徵指fa音，商羽为2-6，是说26而流散在4，是强调阴律之极致。    整个句子是说，阳律而如清角，清是形容。    阴律而流徵。    是说阴阳两律极而致之。

流徵是徵下流了。对前面的清角。是谓清流。清，清的干净，流，流的催泪。。

徵下流是降so.

中国古人把12律与12个月结合、对应起来，成为一个符合天地循环周转的过程，又把7个音阶按奇数偶数、阴律阳律二分。这样，音乐成为来自天地、宇宙的声音，音乐形而上学化了。于是，那些不合乐律的种种贪欲邪念，就成了靡靡之音，，，，

欧洲音乐其实也跟教化有关，推动音乐启动的是教堂，卡农是什么？就是读经，教士念一句，教徒跟一句，现在，教士唱一句，群众跟一句。唱着唱着，跟的就开始抢了，领唱与跟唱开始分化，各自一体，就是赋格。这种风气越来越土豪，越来越不合规范，就是巴洛克。

所以我说，中国670年代出现了中国式巴洛克。极其华丽辉煌，是巴洛克风格。此外是非常土豪，比如白毛女，红色娘子军，，，等都极其土豪，里面几乎概括了欧洲200年的所有音乐成就，极其炫技。白毛女不是穷人吗，不是不能穿好衣服吗，那就裤子撕碎成一条一条的，比现在年轻人把裤子撕破还厉害，不是不能穿天鹅短裙吗，那就穿海南大裤衩，那些配乐非常像天鹅湖。。。

嗯，谈音乐没有读者了，所以也懒得写了。最近听音乐比较多，颇有心得，音乐无非声音的各种排列，于理解K线排列其实也大有关系，前者为听觉，后者为视觉，都是一些数值关系。前者为集体无意识创造+个人才能发挥，后者也大致如此，社会资金集体跟风+主力上下其手。

现在跳着听，已经听到披头士了。布鲁斯-爵士-摇滚，，，披头士。。听了披头士，我进一步确定了几年前帖子上的观点，周杰伦一帮音乐，都是垃圾，恶俗指的就是这帮痞子音乐。为什么这么说，听听披头士就知道，披头士的个咬字清晰，知道歌词是什么，恶俗痞子歌，根本听不清他们唱什么，就是殖民地音乐，要把汉语从歌曲中清除？要在青少年唱歌时去中国化？我看是这样，至少效果如此。

披头士衣冠楚楚，咬字清晰，语句清楚，思想富有理性和批判精神，哪里是我们这里发生的流行音乐，比如——摇滚乐之王披头士乐队珍贵演出视频合集

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    The Beatles Real Love 披头士音乐MV合集
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    好听+语句清楚，是任何歌曲的基本要求。    任何有生命力的歌曲都要如此，为什么会好听，因为旋律，为什么会记得住，因为歌词清楚。    为什么会打动人，因为旋律、歌词+节奏的强烈刺激。    综合起来其实就是一种律动。    。    。    中国宋代仅词牌子就1800个左右，每一个都是一种唱法，不仅有歌曲的旋律还要求歌词字的平仄搭配，平平仄仄平仄平，，，之类，乐律也很讲究，可惜现在一般搞音乐的，根本不懂这种流行音乐了。    里面有多少蓝调布鲁斯，有多少摇滚爵士？所谓中国风根本不是周杰伦一班人的东西。    他们哪里懂中国风。    他们说的中国风并不是古代中国人唱的歌。    。    。    。

中国流行音乐界为什么把周杰伦这类垃圾抬的如此之高？这是中国音乐的耻辱，整个中国音乐界无能、堕落。

这班杂碎把中国音乐玩坏了——礼崩乐坏，不过如此。。。

    首先，唱歌要把字咬清楚，让中国人听得出是中国话，不是日本话，英国话，，，看看人家披头士是怎么唱的，一句一句清清楚楚，英语就是英语，就连印度人唱歌也唱的清清楚楚是东北话，呵呵，比如那个——我在东北人玩泥巴。
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    人家东北话清清楚楚，哈哈哈

    什么叫咬字清晰，语句清楚，我们听听这个，每一个辅音元音历历在耳，甚至口语中很难发音的结尾D也尽力了——月亮河
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    电影原声】月亮河《蒂凡尼的早餐》主题音乐中文旁白简介 Moon River Breakfast at Tiffany's
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    歌曲永远都是以人的声音为主要听觉对象的，而人的声音永远都是语言、词语、字词为基本单位的。    “考虑到赫本的音域和电影女主角霍莉的个性，曼西尼花了一个半月的时间才敲定曲子的前三个音符，之后他又花了半个月完成了该曲的旋律创作。    当旋律创作完成后，曼西尼邀请约翰尼·默瑟来填词。    默瑟写了三个版本的歌词，创作过程中，他想起了位于萨凡纳佐治亚州的家附近的河，怀着对童年的怀念和渴望拓展视野的向往，他写下了歌词的最终版本，并把歌词带到了曼西尼的音乐会现场。    ”
    而中国目前流行歌大神呢，周杰伦10天写了50首曲子，呵呵，，，除了抄袭和听不见汉语词汇，还能有什么。    。    但是，在西方把最高奖甚至动用了诺贝尔文学奖给歌手的时候，中国流行歌曲界却盛行歌词含混不清，不知道他们嘴里嘟嘟囔囔的生命玩意，好像汉语有什么见不得人的地方。    。    。
    这显然是去汉语的殖民地文化病毒。    。    。

    注意，在赫本唱的SUCH,这个CH咬住，要让你听见，每一个符号都是宝贵的，不忍丢失。    但是，我们的汉语呢，在他们的歌里，好像是多余的垃圾，然而，在我们的唐诗宋词里不是这样，每一个字都是宝贵的，甚至一个字的四声（五声）都要严格律化，我们的汉字更宝贵。
    一个不珍视自己语言的歌，不是垃圾是什么。
    所以，2016年诺贝尔文学奖给了一个歌手，这是空前绝后的，听听他的歌，你就知道什么是珍视语言。    这位大神今年应当80多岁了，前不久还有新歌推出吧。    他的标准像是胸挂口琴（抵挡乐器，黑人买得起），手拿吉他（也是抵挡便宜货，更早的起源于搓衣板）。
    其实，披头士也起源于搓衣板，这是不花钱的乐器。    四个老工业区孩子——利物浦工人阶级，，，，把黑人的底层声音转变为工业的节奏。    。

音乐圈里好像没有人敢质疑周杰伦这些大神们，如同经济学界没有人质疑林毅夫经济学、温铁军，，，，，我质疑了。什么是多样性，这就是。粪土当年百户贼，呵呵。。。。

本质上，这些音乐现象，学术（经济学、政治学、历史学各领域）现象、社会现象，都是类似郎咸平经济学的东西。都不是新中国范畴的东西，不能理解、表达、展示、指引新中国精神，都属于一个灭亡的旧世界的陈腐滥调，一个与五四新文化以来格格不入旧势力范畴。中国崛起，复兴，必须尽快摆脱这些羁绊，这些陷阱。。。

    ，，，，，，，，，，，诺贝尔文学奖的评奖标准：诺贝尔在遗嘱中表示，希望把文学奖颁给“文学领域创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。
    2016年10月13日，瑞典文学院宣布2016年诺贝尔文学奖授予美国作家兼歌手鲍勃·迪伦，以表彰他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达”。
    事实上，音乐和诗是相通的，这次鲍勃·迪伦获得2016诺贝尔文学奖正向我们证明这至关重要的联系。
    Bob Dylan曾说：“我觉得自己先是一个诗人，然后才是个音乐家。    我活着像个诗人，死后也还是个诗人。    （I consider myself a poet first and a musician second. I live like a poet and I'll die like a poet.）”
    鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣、摇滚歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。    他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如约翰·列侬等人…………
    有人评论说：如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》，不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。
    从1961年发布首张专辑至今，迪伦在流行音乐界和文化界起到的影响已超过50年。    纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了音乐以灵魂。
    《阿甘正传》插曲《答案在风中飘扬》
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    鲍勃迪伦弹唱“答案在风中飘扬”
    https://www.bilibili.com/video/BV1vV411U7KW?from=search&seid=10096725319693677685

音乐的灵魂是什么，西方主流文化已经通过诺贝尔奖告诉你了。中国宋代的词也告诉呢了。。答案在风中飘扬，其实就是西湖月的情调，，中国音乐是世界音乐之母，是最早的源头。。

这是由乐理文献、乐器、歌词，，，佐证了的。所以，歌词不清晰的歌曲，歌曲演唱，不是垃圾就是殖民地病毒，，，

周杰伦当然也有存在的多样性意义，但是，属于台湾人口齿不清，表达啰嗦，语言混乱范畴，本不应当被搞成大陆主流流行乐，是谁在推举他们？显然，手机一听歌，这些地痞歌曲就被推荐为链接，而你要听的好音乐，不是打不开就是版本不地道。区区怪事。。

    blowing in the wind
    https://www.bilibili.com/video/BV1at411H7Vh/?spm_id_from=autoNext
    听听，这些、东西在唱啥，给谁听。    周杰伦们的歌本质上就是这些音乐的抄袭，汉语发音当然是不重要的，符合主子的耳朵就好。    。    。

我这么评价得罪不少人吧，捅了马蜂窝。。

我之所以这么评价，是受了一个音乐人的评论——吹捧周杰伦，怕马屁，说什么律动如何如何，说在拍子之外有节奏，是布鲁斯-爵士，，，云云，我的麻鸭，好像多先进，中国人多陋，多么不懂，，，其实是古人玩烂了的。宋词为什么有词牌又要去押韵，有平仄，，？不就是拍子+节奏感，于是有即兴演唱吗？
即兴就无法记谱了，就是一连串个人发挥，就是爵士。也就是各种装饰音，椅音，，，，

因而，后来，干脆记住词、词牌就可以了。记住词，个人即兴发挥就会唱了。

披头士创造了流行乐的巅峰记录，但是，他们的真正导师是Bob Dylan。他对他们四个人说，你们的音乐不错，但是，你们的歌词就是屎。从此，披头士男孩脑洞大开，别开生面。
也就是说，首先要有搓衣板，而不是巴赫-贝多芬的钢琴，也不是莫扎特-瓦格纳的歌剧咏叹调，而是奴隶劳动的呻吟，是黑人的搓衣板，是低廉的口琴，然后提高到一个工人阶级的节奏，一个西部火车和利物浦的搬运节奏。换言之，马克思的奴隶史观。谁创造历史的问题。

这里，我们在精神生产的一个纯粹形式——音乐——中再次看到它的历史基础的一致性，也就是北美公开奴隶劳动制与英国雇佣劳动——隐蔽的的北美劳动——的那种逻辑关系。披头士用本土英语再现了他乡——鲍勃·迪伦——英语的诗性。因而是世界性的。

音乐当然首先是声音，但是上面说的不是音乐，是谈歌曲。注意，是歌曲——歌唱，看看甲骨文金文怎么写就明白了。至于，音乐一般，已经在前面关于巴赫，关于12平均律那些地方谈了。。。

歌曲于乐曲是两回事。中国人不至于搂到这个地步吧，分不清歌曲乐曲？声与音，五音与12均律？

我的天呀，文人词多巴了？西江月，西湖月，满江红，念奴娇，，，是文人词多？
卧槽，中国音乐被一班杂种玩坏了。。。

一首歌曲里，有声乐，有器乐，有歌词，是不可混同的。词本身包含音乐性。所以，有些词是一定对应一定音乐感的，这是音乐耳的历史性决定的。因为，音乐不是突然产生的，是历史文化的积累。音乐耳是音乐的重要基础。

这个道理，跟乐器与音乐发展是一个道理。为什么中国音乐是世界音乐发展的基础，是一切形式的母体，因为最早它发展出12均律，发展出重金属乐器，并上升到民族共同体——编钟。在编钟统领下，管弦打击等发声体才可以产生交响统一的需要，才有西方音乐，，，，没有中国12平均律，巴赫在哪？正像马克思发问的那样，在中国火药面前，骑士阶层在哪？

一帮杂粹，乐理没有搞懂，就跪舔。所以，伟人说，，，，没有半点奴颜媚骨，这在殖民地半殖民地的中国尤其可贵。。。今天，我们在音乐上也是要极其注意的。

音乐的发展，跟发声体有本质的基础的关系。为什么巴赫时代开始了系统尝试各种自由转调的可能？一是已经开始知道12平均律，这是中国音乐文化的启蒙，一是，金属丝线取代传统丝线的可能，，，到了贝多芬丝线问题这个物质基础问题已经不是问题，所以，音乐家开始尝试匝钢琴。
同样，70年代，中国二胡已经完成琴弦的钢丝化，刘天华的弓法已经不能满足演奏的狂想尝试，自然就会试图与提琴一比短长，于是，万马奔腾就创作出了。。

声乐方面，歌曲词语含混不清，显然是港台殖民地文化的调调。。美丽中国，要尽快清除这些垃圾。
中国复兴不仅仅是经济问题也是中国音乐精神的复兴，首先要重新确立语音的清晰，这才是中国人自信的声音。

    4k马甲：黑名单举报 2021-05-19 14:49:36 评论
    评论价格语言2020：周杰伦的歌，曲听听还行，流行音乐嘛，歌词就当语无伦次行了，反正也不是他写的。
    =============
    这就中计了，他们就是让你不在乎歌词。    目的就在这里，但是，他们自己的音乐却极端重视词，以致给与诺贝尔文学奖。    这是双重标准，你可以不要歌词，因为你的语言反正不重要，但是，我的歌曲要有清晰的歌词。
    那么，谁来贯彻这种观念呢，当然是港台分子。    。    。

以前不大留意中国音乐状况，偶尔随便听听。最近因为想系统的从头听听，我的麻鸭，发现，中国音乐与中国经济学界有一比，都是中国足球水平。烂货到家。音乐作品有一些是好的，但是，音乐理论、音乐评论就中国足球化了。

    如果你还是不懂，那么你做录音实验，先唱“我爱你中国，我爱你，，，我爱你，，秧苗，，”，很自然。    然后录音：“我爱你日本（或菲律宾，都一样），我爱你，，，我爱你，，秧苗，，”。    如果还不信，那么找歌日本人唱，，，他不是笑趴下，就是觉得怪怪的。    为什么会是这样？
    我们换一个思路，把欧洲宗教音乐关于复活的辉煌或关于安魂曲的格调，颠倒置换一下，能唱吗？或者，我们唱：台湾出了个陈水扁，，，。    用同样的标准国家庆典配乐，可以吗？
    不可以。    为什么出埃及记的钢琴协奏是那么得体？
    一些词里面本身就储存着音乐性。    我们的语言本身就具有诗性。    这是为什么音乐作为一种语言诗性从宣叙调必然发展出咏叹调的道理。

而乐器方面，为什么从丝竹管弦必然被金属统领，而在金属钢琴统治音乐的时代之后，几乎在电子化乐器的同时，人的声音再次离开工业启动时代的钢琴，回到与搓衣板结合？它不是与以钢琴为首的器乐体系达到了天衣无缝的完美吗？

如果你还是不明白，哪就听听马丁路德金的演讲吧——我有一个梦想。他一直在说，没有唱，但是，如果你很投入的听进去，他的说慢慢的就是唱了。如果，你还是听不出他是在唱，那么，你就别听音乐了。音乐于你是对牛弹琴，是有害的，，，

这就是文化侵略，音乐侵略，但是，被侵略者有两种，一种是反抗，一种是投降。

我说的是事实。你不认同，就别再看我写的东西。拒绝痞子看。。

歌曲与乐曲都分不清，还谈什么呢？？

    这些道理其实很简单，也是古往今来一般音乐理论讲的东西。    我们的耳朵可以听到20-2万赫兹的振动，但是，为什么我们有选择呢？我们首先区分噪音与乐音，然后是乐律排列，和声和弦，而不是任意排列？同样，我们对字词也不是任意组织排列，不同的排列为什么会产生思想、感情、和音乐性？
    律动是什么？是拍子吗？如果是，那么阿猫阿狗也可以作曲，比如这个，“那么阿猫阿狗也可以作曲”+67元一个的拍子器+一个旋律=一首歌。
    呵呵，可以吗？这种歌一天可以生产100首吧。    。    。

律动不是拍子。律动不是旋律。律动也不是节奏。八哥可以学唱歌，鸟儿也会唱歌，但是，不是我们的律动，根本不是律动。中国人的律动也不是意大利人的，，，那么，一种独特的律动是什么呢，起源于哪里？

同样一个“中国”一词，在不同人的内心会产生不同的情感，在台独港独分子内心会怎样？不用我说吧。情感是什么呢，会转化为什么？
古人讲不知手之舞之，足之蹈之，咏而歌之。所谓行吟诗人，是说什么呢？

为什么迪伦批评披头士说你们的歌词就是屎，他们会虚心聆听呢？因为他们还在进步，知道他们只是玩到了搓衣板皮毛。搓衣板的思想内容是他们需要领会的，所以，当迪伦用电吉他，下面一片嘘声时，迪伦很自信，因为他早已经超越口琴搓衣板这些外在物的方面，进入到思想。他唱的是——多少炮弹过后才停止，多少海洋才到岸？我问你。答案自己找，在风中飘，，，

因而，迪伦从20几岁唱到30几，40几，，，直到77岁的录像（2018年的）还在，唱法都不一样了。模仿者只会模仿他的一种唱法，但是，迪伦可以千变万化。。。。因为，那种思想在心里是生根的，是千变万化的。

不理解我上面的文字，音乐方面根本还没有入门。地痞一个，听周杰伦最合适，快去听，，，呵呵，，

嗯，中国新一代已经失去音乐常识了。这比无声的中国更可怕，，，

上面那位，就是恶俗音乐的社会基础，群众基础。任何一种坏现象，当然有它的社会基础，抗战时期，大批中国人充当汉奸，整个几几年到几几年的留日学生，几乎清一色都到了汪精卫汉奸政府，不奇怪。教育使然。这个问题，已经有人做过研究讲解。音乐也一样，有恶俗于高雅，正雅之分。

但是，邓丽君的音乐是好的，无与伦比的，因为，我们听的清楚她在唱什么，她感动我们。

我前面说仅宋词就接近1800个词牌，不是说有1800首词，而是曲调乐律唱法，至于词就数不胜数了，也就是各种翻唱。。。一句话说，贫困让我们失去了想象，现在，我们在音乐上的贫困也让我们难以想象时代歌曲之盛，那可不是现在作曲家为宋词谱的曲，他们还停留在五声音阶的混蛋想法上。早在商周时代中国人对半音和变调应当就十分热衷且在行，为什么呢，因为历史证据在，就是编钟，一种两音，正面比如是1，侧面是升1或降2，看见我们古人多么喜欢音的过渡和微小的变化，是我们今天的音乐家难以想象的，他们高估了他们后代的音乐天分，以为留下词后代就会唱，呵呵。。。后代已经胡化的厉害，胡琴都列入国乐了。。后代居然只会模仿不会创造了。。

我前面说仅宋词就接近1800个词牌，不是说有1800首词，而是曲调乐律唱法，至于词就数不胜数了，也就是各种翻唱。。。有句话说贫困让我们失去了想象，现在，我们在音乐上的贫困也让我们难以想象宋代歌曲之盛，那可不是现在作曲家为宋词谱的曲，他们还停留在五声音阶的混蛋想法上。早在商周时代中国人对半音和变调应当就十分热衷且在行，为什么呢，因为历史证据在，就是编钟，一钟两音，正面比如是1，侧面是升1或降2，看见我们古人多么喜欢音的过渡和微小的变化，是我们今天的音乐家难以想象的，他们高估了他们后代的音乐天分，以为留下词后代就会唱，呵呵。。。后代已经胡化的厉害，胡琴都列入国乐了。。后代居然只会模仿不会创造了。。
词的含混是亡国之音，比如京剧，在老佛爷的推动下，成为京腔与徽腔的混合，加上锣鼓喧天一阵敲打，大家听一半瞎附会一般，马马虎虎，于是，国也就马马虎虎的过了气。

    嗯，是否字词清晰，不在于语速相对快慢，发音确实清楚不是风格问题。    比如，“我们都是神枪手，每一个子弹消灭一个敌人，我们都是飞行军，哪怕山高水又深，，，”，很快，但是，每个字历历在目，悦悦在耳，即便我们加快速度，它还是清晰的。    为什么呢？
    因为作曲时，作曲家就尊重这些字，每一个字都是子弹，是人命。
    但是，周杰伦的很多嘟嘟囔囔，其实不快，如果换上日语——漆里漆米嘀嘀咕咕的，就容易听清楚，这取决于语言特点，辅音与原因、音调语调，，，，总之，取决于作曲家内心里的语感。    因为是为人的声音作曲，是人的声音引起共鸣和感动，如果是钢琴作曲那就考虑的是钢琴，提琴等等都一样，如果是管风琴和钢琴的过渡和12平均律的哲学探索，严格的分类欲望，那么，就是巴赫的作品。    。    。    。

这种外来的嘟嘟囔囔的不清不楚，对相当一部分青少年有吸引力，所以对民族的后代有害。为什么呢，因为他们处于叛逆期。类似于不良少年说黑话以区别于大人管教。这就涉及叛逆如何引导问题，340年代，叛逆被引导到延安，加入民族复兴的伟大创造。现在呢，被引导到头脑混乱，胡言乱语，萎靡、迷茫狂乱。。。成为被奴役者，继续充当血汗工厂或游手好闲吃白饭的，，，

所以，14亿人口看起来很多，但是利用效率不高，人才率不高，被各路吸血鬼明抢暗夺了，被奴役了。恢复14亿人的自主性，发挥自由创造的能力，才是正道。。

    行卒：黑名单举报 2021-05-20 00:31:24 评论
    又去听了下周杰伦的歌，能听的懂是普通话。    两人的区别感觉是“唱”的方式不同，邓的发音更偏向于字正腔圆（唱戏似的），一字是一字，而周是另一种。    好像古诗词里一字是一句，而我们白话文可能一句是一字的感觉。
    =============
    不是，你还没有搞明白秘密发生在哪里。    邓丽君唱的作曲，是一个大陆过去的人，大概是芜湖人，他的曲子成就了一批歌者。    周的作曲，是10天可以写出50首歌，是扒欧美日本歌搞出来的，是略懂一点和声作曲理论就可以做的流水线工作。    就像写网络流行小说的，是按钟点工作制写文学的，是技术程式化的。
    因而，字词与乐当然是分离的。    这与披头士、迪伦们的不同。    他们的单词与声音是有机结合的，周是嫁接的，抄袭的。    。    。

音乐上的抄袭很难断定，因为这一段动机+那一段动机+一个和弦变形+，，，你就听不清了，就像抄文章，这里粘贴一段，哪里剪接一段，自己再加一段，，，呵呵，你感觉似曾相识，但是又查无实据。。。

音乐圈里的人，不捅破这层窗户纸，我作为局外人说破罢了。。

但是，为什么有那么多米粉尖叫呢？你看看现在网上流行的各种好看视频，胡乱剪接的新闻+评论+驴头不对马嘴的视频资料+剪接者低劣的高论就知道了，因为在低劣者的下面还有一堆更低劣的垃圾，，，垃圾下面还有垃圾的垃圾，，，，呵呵，真是18层地狱下面还有，所以，再低劣的东西也会畅销，因为供给不足，供给侧无能，，，，

嗯，这里的事情复杂，不是考第一或名列前茅这类问题。比如，演艺界的天价合同，阴阳合同，怎么回事？艺术已经市场化了，并且已经暗箱操作化了。
我这里不谈复杂的东西，仅仅谈什么是好的歌曲，1、它必须好听，2、必须听的清楚在唱什么，它不是乐器奏鸣曲，是人的声音，是有歌词的；3、它有思想内容，是理想的，不是恶的。。。。

周杰伦的歌曲，大部分不看歌词，根本不清楚他在唱什么，因而不是好歌。又具有扒抄特点，机械程式化特点，因而，没有什么艺术价值。流行歌而不能流行一种诗性语言，只是流行了一种外国音乐模式，当然反映出一种殖民地音乐文化特点。社会历史意义，当然就是坏的。
以上结论。。

垃圾是垃圾制造的，没有周这些垃圾，那么，有多少青少年不就变好了吗？不就不是垃圾了吗？你不喝地沟油，不就不得那些病了吗？你注意隔离，不接受病毒，不就防疫成功了吗？你拒绝毒品，你不就郎朗健康了吗？我说的够清楚的了。。。

你把爹娘教你的中国话老老实实说清楚不就说清楚了吗？你不去学那种嘟嘟囔囔囊说不清楚的低劣语言你不就不垃圾，不低劣了吗？

我欲仁斯仁至已。。你不去闻那些粪坑，不就不臭了吗？关键还是选择。你如果是苍蝇，当然喜欢粪坑，拦也拦不住。。

    行卒：黑名单举报 2021-05-20 02:45:25 评论
    “我欲仁斯仁至已”，这句话我自己乱理解了下，感觉不仅只是“我想仁，就有了仁”的意思啊，这样的话只是自己内在对自己要求的一方面，论语本来是教人的吧，除了自我要求外，还应该有如何对别人“仁”或使别人变的“仁”的方面，然后朝着这些方向努力，才是“仁”。
    =================
    嗯，应该有如何对别人“仁”——比如前面我回应你关于语速快慢与唱歌是否清楚的问题，举例说，，，“我们都是神枪手，每一个子弹消灭一个敌人，我们都是飞行军，哪怕山高水又深，，，”，这不就是一个对别人“仁”以及如何对别人“仁”？这不仅应该有而且实际的有了，实际发生了。    后面，我做了更进一步的多方面的分析，对吧？
    这里的我（正在打字的这个我）欲仁，不是“想”吧？把欲理解为想，也不是正确的语文。
    我对你仁了，你是否正心诚意，也仁了呢？这就是自省能力了。    没有自省能力，什么都学不会的。

“我欲仁斯仁至已”何止有两种解释，有10种也不奇怪，有1000种也不算多。一个字，其实就有无限多的解释，一句话当然你解释一辈子也解释不完。但是，你为什么选择某一个解释回应对方呢？
音乐中有动机，话语当然也包含动机，你在1万个解释中选择了一个对立性的解释，而对对方的仁，视而不见，其实就已经显露了动机——不仁。善念的背弃。

什么是善念的背弃，就是恶，恶的西方语词含义是偏离靶心。这里靶心就是话题，即原来谈的有价值的那个问题，为什么周的歌曲（注意是歌曲，不能歪曲成音乐）听不清在唱什么。。。

喜欢什么不喜欢什么，是很主观的，一个人不喜欢谁谁的歌，在正常不过了。你不喜欢吃辣，他不喜欢吃香菜。有什么大惊小怪？过两年，突然你变得特别喜欢吃辣，他变得没有香菜不喝汤，奇怪吗？
少见多怪。。。

我对你仁，你未必对我仁。比如中国对印度仁了，缺呼吸机，援助，少氧气，送。。。但是呢，印度阿三狗血喷人，说你趁人之危，质量不好，谋财害命。。。。
所以，仁，也要有方。

在我看来，郎咸平、林毅夫的经济学，周的歌，与方方代表的文青意识，都是一类的。本质上都是反马克思的，都不是无产阶级，工人阶级的东西。为什么这样说呢，，，，

无产阶级，工人阶级在中国取得统治地位，在国体上具有最高存在，决定了它的音乐精神本质上也是这个阶级思想、意识、意志、情绪、心理、趣味、愿望、、、的表现。比如，我们的国歌就反映了这一点。

音乐是有阶级性、民族性、时代性的东西，因为它是历史的东西。孔子不是说吗——八佾舞于庭，是可忍孰不可忍？？这就是孔夫子的音乐阶级性态度。

港台歌星们好像从来没有唱过红歌。这就是他们的态度。他们可以唱日本老歌，美国老歌，旧上海滩老歌，偏偏不肯唱红歌，新中国前30年就那么不堪吗？一首歌都没有被看重、喜欢？呵呵，这就是他们的音乐政治。事实如此。他们已经做出了政治表态，但是，如果我这么说，可能会遭到一片攻击，唧唧咋咋的一堆理由，，，，这就是双重标准，他们可以那么做，但是不许你说。

尼采说，音乐是直观的真理。完全正确。。。

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