[设计艺术] 为什么相声演员一定要会唱太平歌词？

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[设计艺术]为什么相声演员一定要会唱太平歌词？

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为什么相声演员一定要会唱太平歌词？
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相声
郭德纲
相声演员
为什么相声演员一定要会唱太平歌词？

郭德纲这人是典型的买卖口，什么叫买卖口呢？就是说话说半句，怎么能给自己的本事贴金怎么说。
以前的相声，哪有什么剧场，哪有什么舞台，北京天桥，天津南市，哪人多往哪去，大褂一穿，弄个桌子一摆就开说，说的难听点，除了身上衣服没破，嘴上说着笑话，和当街要饭差不了多少。（“开口饭”这个词，就是这么来的。）

条件好点的表演形式，比如京剧，洋片，皮影戏，能支个棚子或弄几条凳子。

条件不行的只能自己凭本事“圆粘子”（招揽吸引顾客过来）
“圆粘子”怎么粘？无非是先免费演点小节目整点热闹动静。
打把式的可以先耍套拳，越围人越多。
耍猴的可以敲通锣，越围人越多。
唱京剧的一般场地大点，可以先来点锣鼓点气氛欢快的丑角“闹戏”，把大伙吸引进来。越围人越多。
那说相声的怎么办呢？
那时候卖艺，各行各业都有经营范围，你说相声就说相声，容不得你越界表演别的。
你唱戏，得罪戏班子，砸了你台。
你打板，得罪叫花子，掀了你桌。
你翻跟头，得罪打把式的，人家直接揍你。
怎么办？编点旋律简单易懂的小曲唱唱呗。一上一句，一下一句，论好听比不上戏曲，论内容比不上评书，论韵味比不上大鼓，整点响动，听个热闹，把人圈一圈稍微多点了，然后再开始正式入活说相声。
要么更有看点的，就表演一个边唱边拿白沙子往地上洒字，这是个绝活，也得一边洒一边唱，整动静。据说相声名家朱绍文（穷不怕），能洒出一丈二的大字，技惊四座。

这种小曲，就叫《太平歌词》，为啥叫这个名儿？因为里面的唱词结尾几乎都是戴高帽，唱赞歌，多说几句拜年磕儿。送祝福，吉祥话，观众爱嘛咱说嘛。
您说，那时候说相声的不会太平歌词行吗？
人你都聚不起来，做买卖你都开不了张，就这么简单粗暴。
解放后的相声演员，表演环境发生了变化，电视，广播，剧场，舞台，网络直播间，随时能进行表演，自然用不着再学《太平歌词》给自己暖场圈人了。
郭德纲把前面这些前提，“旧社会”，“撂地表演”，“揽客手段”都给你省了，光说后半句结论：“相声演员一定要会太平歌词。”
真是够“善”的。

真相大白了，这几天出门看到一本23年6月出的新书。里面辑录了连阔如怹老人家在30年代写的一片讲相声源流的文章。把相声怎么来的，以及“说学逗唱”的来历写的很清楚。
里面写明了，相声来自八角鼓，八角鼓唱曲中，会有丑角垫场抓哏说词。有心人张三禄将其整理，最后发展为相声。而八角鼓演艺，讲究“说学逗唱，吹打弹拉”，和八角鼓的八角一一对应。所以不设吹打班子的相声，自然只能从“说学逗唱”四个字上附会。然而追究来源，“说学逗唱”都指的是八角鼓演艺，相声只是借用此说法而已。既然是借用附会，其所指并无确定标准，至于强行定义唱为太平歌词，更是无从说起。
《江湖续谈连阔如著贾建国连丽如整理注释》(连阔如)【摘要书评试读】- 京东图书?item.jd.com/14087376.html

上世纪九十年代以来，我们看着冯巩和牛群，郭冬临他们一边穿着西服，一边用《小偷公司》《点子公司》《瞧这俩爹》《两个弄潮儿》《旧曲新歌》等不带荤段子的作品把大家轻松逗乐。同时还发人深省，回味无尽。
现在是看一群穿着长衫的后生挤眉弄眼，拾人牙慧，话里话外离不开那点东西，回望当年，真是恍若隔世。

德云社唱太平歌词的时候，下面的观众都能跟着大合唱。
观众就听几次就能大合唱的东西，相声演员怎么可能学不会。这玩意的难度远小于唱快板、背贯口。
就算不会，也不是因为能力问题，就是没用，懒得学。会那么多这玩意也没用。
马三立、赵佩茹、郭荣启说过一段最好版本之一的扒马褂。开场的时候郭荣启说，咱不说了，咱唱一段。
马三立说，哦，杂学唱。赵佩茹说，唱个京剧，评剧。
郭荣启说，咱们唱太平歌词。
赵佩茹说，那个太俗了，观众不爱听。
马三立说，太俗了，没意思，俗不可耐。
可见，在郭德纲之前，没人抠字眼，纠结说学逗唱这个唱指的是什么。本来这也是无所谓的事。
还可见，太平歌词的地位就是又俗观众还不爱听。
从音乐来说，比不上戏曲。
从唱词来说，比不上鼓曲。
现在的太平歌词还是经过改良之后的，老味儿的太平歌词更难听。

又到祭法宝的时间了
“您要听太平歌词，现在都会唱现在，那杭州的美景盖世无双，西湖岸奇花异草四季清香，春游苏堤桃红柳绿！
（来一段）
太平歌词，大过年的啊，我给您说说啊，这个艺术为什么没流传下来呢？就因为它不好听。好多人美化太平歌词，嚯，不会太平歌词就不算说相声的。这说相声有这么十几种技艺，说学逗唱是笼统的说，过去子弟玩意儿，在舞台上贴这么一个上下对联，说学逗唱耍谈变练，八个字八门。
后来呢，没有这耍谈变练，说相声的没有这耍谈变练，就光继承这说学逗唱了，把耍谈变练呢，就给扔了。觉得自己不够呢，又往里丰富，作为一个相声演员会单口相声，会对口相声，会群口相声，会使倒口活，会使子母哏，这都是我们的行话，还要会唱太平歌词，会唱数来宝，会唱开门柳，就是小戏，发四喜儿啊，锯大缸啊，还要会演双簧，前脸儿后身儿，都要会，这些都归为相声的基本功之内。
实际呢，学徒我从八岁学艺，说到现在，三十多了，说了二十多年了，我也跟老先生们探讨，不见得。好多老前辈对太平歌词，也不研究。因人而异，可以会，学点儿可以，但不见得非常，为什么呢，他不是特别的好听，说板式叫二六板来回倒上下句儿，永远是那么一个腔调。
他没有腔儿，你要想把他唱好了，你就得创腔儿。创出腔儿来，可就不是这个味儿了，那就不能说是太平歌词。你要想让他叫太平歌词，他还就这么一个味儿，可据说这个进过宫伺候过老佛爷，这咱没有考证，也就不敢给您瞎说。
过去的艺人呐，那这个圆粘儿，那这两块儿板，叫玉子板儿，怎么叫玉子板儿呢，您要听说相声的美化自己可了不得了，因为这板儿是御赐，叫白了叫玉字，玉子。说是呢，西佛爷呢御赐这么两块板儿，咱也不知道西佛爷弄这俩板儿干嘛用。
（刮痧）
唉！可西佛爷刮痧用竹板儿啊？连我都用牛角的了！西佛爷怎么也用个玉石的刮痧的，那多讲究啊。
但您琢磨琢磨西佛爷，脱一光脊梁趴那儿，刮痧，那不是我们连派说书的能说的书，说西佛爷脱一光膀子刮痧，有别的派的说书的有说西佛爷游泳的。我还真听过别的先生说西佛爷，夏天儿跳水池子游泳，这不胡说八道，不可能。他弄这俩竹板儿，还有的说相声的糟践自己，说拿手拍大腿，西佛爷一看怎么了？连个乐器都没有，拍大腿多疼啊，给他找个乐器，击节而奏么，击节而歌么。给弄个板儿，没有竹板儿啊，李莲英到后边儿转悠，走到那个皇上上厕所那地方儿了。通茅房的竹坯子您都见过吧，旁边儿有斧子，噹噹，剁下两块儿来，在旁边儿墙上咔叱咔叱，不拉手就得了，给说相声的，说相声的拿着这个就叫御赐，以后唱太平歌词都得用这个！
啊。这美化自己，这游西湖呢，有这么几句就是夸杭州的，那杭州的美景盖世无双，西湖岸奇花异草四季清香，那春游苏堤桃红柳绿，这夏赏荷花它就映满了池溏，那秋观这明月就如同碧水，这东看瑞雪它就铺满了山岗，我表的是西湖岸有妖蛇下了界，在上方就怒闹了张玉皇。那玉皇爷派法海就降临凡世，在这西湖以上把那方丈来当。
就这个！这段游西湖呢，八十二句，我说是这么上下倒着来回唱八十二句，实际呢，是四十一句，要按乐句说是四十一句，后来呢有个老师呢，给它发展了，这段加了好多腔，给他美化起来了，啊，这不好听，说良心话，您听我唱这么八句，这行，听这角儿也好，啊，春怎么样，夏怎么样，秋怎么样，冬怎么样，听八句行。
您还鼓掌叫好。四十多段都这个，一段八十多句，现在流传大概四十多段儿啊，我大概学过二十段左右，我学的不全，有的有词儿，我没学过，没上过腔。我能会唱有二十段左右，那么您琢磨，都这么唱，这玩意儿好听么？
天天坐这儿，那这当一门艺术来欣赏，其实不好听。所以我们行话有这么句话，许不唱不许不会，我们说书也是，许不说不许不会，你学过，就完了。
有的人呢，他追求这个，学徒我在这儿呢，不敢说溯本正源，我也不反对这个，我自己也要求我会，我自己，万一以后我要有学生，要跟我学这玩意儿呢。我也教他好好学，你也会，会一段两段，大概其，有个意思就得了。
真正您要听，说良心话，曲艺里边，单弦儿啊，京韵啊，梅花啊，戏曲里边京评梆，这是艺术，流派纷呈，这个腔调也优美，啊，舞台上也漂亮，这个太平歌词啊，不是什么特别高雅的艺术，说白了啊。
咱们得说实话，我这人不能跟他们似的，一提自己会可了不得了，仿佛天下独一了，就我会，不值钱这玩意儿。这么办，以后每天说书呢，我留出10分钟来，我教您唱太平歌词，今儿来七十多位，加我们本柜上十多位，咱们八十多人,一人学一段，咱们以后就把它传开了，它要能流传广了，传得开，我是涕喷。
没人儿学这个，我说哪儿了？
净搅和我
（说到西湖美景了）
说的是西湖美景，杭州的风光！”

先说观点：不是一定。而且目前来说相声演员唱太平歌词不讨巧，因为德云社早这么干了，太平歌词已经成了德云社的特色，别家很难超越。
一家饭馆再怎么不讲究，也要有几道招牌菜，这几道菜未必能赚钱，但是一定能吸引顾客，这就是行话说的“引流”。顾客进门一定是冲着这几道菜来，但是他们不会光吃这几道菜，其他的菜品酒水最后一加还是能保证商家的最终获利。
这是很简单的商业技巧，而且很实用，可以说打有饭馆那年就是这么运作的。
相声也如是，相声演员要吃饭总得拿出点“特色”，样样不如人观众凭什么捧你场？
德云社作为一家相声班社强调太平歌词没有错，你可以说郭德纲取巧，但不能说他在误导。而且郭德纲很成功的把太平歌词塑造成德云社的“招牌菜”，这点是很了不起的，太平歌词可能不值钱也没什么艺术价值，但是确实有不少观众是被太平歌词吸引着去德云社消费的。类似的例子还有各种北京小曲，德云社很成功的在行业里建立起了自己的特色。
两家饭馆对着干买卖，一家因为菜品有特色生意兴隆，另一家生意不好，然后在门口树块牌子列举对家的特色菜不值钱没营养，有用吗？
与其花时间在找别人茬上，还不如花点时间找找自己的不足，毕竟能耐是长自己身上的。

本答案并没有解决答主提出的问题，只是给大家撕逼提供一点材料。
如果是潜伏的相声从业者，这个答案对您没啥帮助，因为您都知道。这个答案主要是给那些一直半截要不就是揣着明白装糊涂的大评论家们(虽然他们可能不屑于看)以及各路对比了解不深的粉丝或者观众或者路人们(虽然他们可能也不屑于看)看的。
解放前，职业的相声演员都会太平歌词这件事是毋庸置疑的。
原因很简单:当时的主要演出场所包括电台、剧场、以及撂地。
电台是不会唱太平歌词的(除非特约，比如荷花女这个水平的)
剧场分两种，一种是花场，相声大鼓落子啥都有。这种一般不会唱，否则来的人都唱，请你们说相声的干啥。
另一种是相声大会，一场都是相声。这种情况下就会用到太平歌词了。仨目的:一个是丰富演出的内容，一个是在演出正式开始前给观众时间进入状态，第三个就是保留传统。这个传统，就是从撂地来的。
在逼乎，撂地就不多解释了。不管承认不承认，撂地的必须得会太平歌词，这点是肯定的。撂地不可能三五十人一块，那样钱不够分的。少了一个人俩人，多了也就几个人，轮到谁谁都得唱，跑不了。
听着可以演出的场所很多，可大家必须要注意的是，解放前专职说相声的人并不多，甚至演员相互基本都认识。目前网上有家谱，大家对对就知道了，有限的人，有限的剧场，基本上所有演员都有过撂地画锅的经历，就是没亲自撂过地的，自己的师父师大爷也都会，一般都过给过，就算听也听会了。
您可能要问了，干嘛非唱太平歌词不可呢？我唱点别的不行吗？还真不行。
首先是辨识度的问题，太平歌词不管好听不好听，大家都默认这是说相声的。有爱听相声的走到跟前，一听太平歌词就站住脚了，不为听太平歌词，等着听相声。(当然，肯定也有爱听的，尤其是一些在这方面下过功夫的演员唱的，确实是好)所以在当时人们通过太平歌词确定这里头是不是说相声的。至于您非说当年有唱太平歌词卖耗子药的，也有，特别少，不影响游客听众的判断。
其次就是确认身份，说白了就是行业保护。这听起来不是好事情，在今天当然是要摒弃的。可过去的艺人苦啊！大家抱成团为的无非是求个活路。传给你太平歌词，是让你进门，能吃这里头的饭。(我知道当时太平歌词老百姓都会唱，不是啥不传之秘，书肆里面都有刊行的唱词册子。然而重点不是你会不会唱，而是你有没有在地上或者在园子里唱的资格，这是必须要确认的。太平歌词是用来在行业内部确认的工具之一。你在自己家炕头上爱怎么唱就怎么唱，没人管你)这种事情听着新鲜，其实并不少见。国外现在有研究“模因学”的，能解释这个现象。我对此读的太浅了，不敢妄谈，坐等高手。
再次，相声演员每个人条件不同，不是都能掌握复杂的唱腔。难的来不了，就来简单的。啥简单？可不就一个上句一个下句。所以，太平歌词从一开始就注定了它不可能有多好听，也不会有多好的艺术性，但优点在于好掌握，易学易懂，也容易流传。说到这里插一句，大家想想这几年的好多神曲，是不是就是这个特点？
以上是说明，为啥解放前每个职业的相声演员都会太平歌词。
然后再说一下太平歌词为啥没落了。
其实根本原因就一个，不够好听。
可多年的历史政治啥的考试告诉我们，只答一个根本原因，是不能得满分滴。
上面咱们说了，演员很多获得了去电台演出的机会，即使去不了电台的，也争取进园子，进不了园子，哪怕搭个棚也比撂地强。(一方面心理上自尊受到了保护，另一方面演出场所越高档观众就越高档，挣的钱就越多，满足经济上的需要)渐渐的，解放前的演员就有没经历过撂地直接进园子的了，这些演员虽然没撂过地，但和撂地的演员是同时代的，还是那句话，听也听会了。所以我才大胆的说，解放前演员都会太平歌词。
解放后没有多久，很快撂地的形式就基本消失了，相声也经历了改革，成为了“轻骑兵” 。本来就并不好听的太平歌词此时失去了意义，老先生们也没有必要非教给徒弟太平歌词。加上快板和相声在解放前发生了交叉与融合，艺术性更高的快板必然将要代替太平歌词，(结果一不小心融合成了“开场专用”不得不说是一种遗憾)。本来不好听，土壤又没了，太平歌词自然而然的衰落了。中间又经历了相声演员全国性的开枝散叶、帮会陋习被革除、再加上特殊年代演员传承出现了断层，电视对相声提出了新的要求…以上这些原因综合起来，不管怎么看 “相声演员一定要会太平歌词”这个命题都是不成立的。不会太平歌词，丝毫不影响一位相声演员的优秀，更不可能作为评判是否为相声艺人的标准。
环境变了，内容自然要改变，适者生存。如果相声的土壤没再变过，那么太平歌词的消亡是完全可以预见的。
然而，环境局部性地再一次出现了变化——小剧场出现了。小剧场打的都是恢复传统的旗号，此时太平歌词被赋予了新的意义——作为在新时代被丢弃的典型，它成为了判别传统还是非传统的标杆。
对以其为攻讦别人的武器的人来说，不管是捧到天上的，还是贬的一文不值的无非是用来扣帽子的。对太平歌词都没有真正的尊重。这些人也压根不在乎太平歌词，甚至不在乎艺术本身。
然而，还有一些演员。他们有的唱太平歌词，只是因为他们认同这门艺术，只为了留下好的作品，有的不唱太平歌词。因为他们的环境不适合太平歌词(刚才说了，土壤只是局部发生了变化) 或者自己不认同这门艺术，把时间和精力用来奉献其他的相声作品。
这些相声艺人，不论是否唱太平歌词，都是值得尊敬的。
以上所有的讨论部分只针对职业相声演员，票友不包含在内。

贴几段老侯爷在怹的《相声溯源》里对唱的描述：

至少我觉得老侯爷的相声理论比老郭的理论可采纳度要高一点。

先说结论，相声演员不一定要会唱太平歌词。
目前比较完整的和太平歌词关联的完整相声作品，大概只有“歪唱太平歌词”一段，有些时候，这个名字也被简化为“太平歌词”。有参考意义的音像资料是天津台录制的系列传统相声视频中，马志明和黄族民二位表演的版本。德云社版的这段相声也是取材于此，其中引出的公案就不再细说了。
这段相声属于歪唱的范畴，流程为：甲唱太平歌词，乙不屑，说这是没人听的玩意，过时了。然后二人戗火，甲说他会唱的乙不会，乙说不可能，所有太平歌词他都会，二人以拜师为赌注打赌，然后甲就开始唱，每段唱不了两句就被乙打断，然后乙继续唱。唱过四五段，发现果然乙都会。这时甲下不来台，于是开始现编词，所唱歌词毫无逻辑，荒腔走板，不合辙不押韵。笑料来自乙对甲的嘲讽以及甲在情急之下搬出的各种荒诞歌词。和很多学唱类的段子相似，它的笑料集中在捧哏反击逗哏，和逗哏在情急之下的窘迫和出洋相。
但是这个段子很不好演，原因如下：
一是歪唱部分的尺寸火候对捧逗双方都比较难：甲要表现出窘迫、要面子，有一定急才但唱出的又必须是荒诞不合逻辑的，而且语气必须磕磕绊绊，又不能让观众失去耐心。乙的分寸要掌握好，因为笑料集中在他对甲的嘲讽上，过于火爆就让甲的表演中断了，太温柔又会让节目全无效果。虽然跟歪唱歌曲、戏曲的段子表现手法类似，但又比歪唱歌曲、歪唱戏曲的难度要大，为什么呢？
因为太平歌词确实是太没有群众基础了。想要歪唱效果的一个前提，得是观众熟悉正唱。举个例子，腾格尔唱隐形的翅膀，本身不是段子，就是个歌曲表演，为啥会有话题性，因为张韶涵版本大家很熟悉，腾格尔风格大家也很熟悉。把腾格尔这种蒙古大叔风格替换入少女感如此强的歌曲中，本来就是很有笑果的。甚至你不用听过腾格尔版本。只要我告诉你，隐形的翅膀，腾格热唱，你就能脑补个八九不离十。
但太平歌词就没这个条件。即使是最懂相声的观众，能说的上来的太平歌词，绝大部分都来自《歪唱太平歌词》中演员唱过的这几段，不完整，九牛一毛耳。以纯唱太平歌词来讲，目前几乎没有一个完整的、有代表性的节目在各地的舞台上和相声社团中演出。既然不知道正唱是什么，那么歪唱如何之歪就更难表现了。
再回到马志明版的歪唱太平歌词中。在正活之前的垫话里，马先生不无感慨的说，如今这门功课会的人越来越少，眼看就要失传了。恐怕过几年，他就要带着这门本领去见马克思了。
大黄：你放心，马克思不听太平歌词。
这个包袱非常响。
而太平歌词的没落，说到底还是这门“艺术”本身的原因造成的。众所周知，相声四门功课，说学逗唱。其实这四个并不是同一纬度，说学唱是表演方法，逗是表演技巧。但不论怎样讲，相声形成和发展的阶段，艺人们总结的是一种“低成本演出”的方法论，与戏曲、评书甚至其他曲艺相比，相声有诸多劣势，比如：
表演方式单一，服化道基本没有，更没有锣鼓场面；
撂地演出，观众流动性大，因此作品篇幅也受限制；
太平歌词就是在这种思路下形成的一种很有相声特色的表演形式。首先它的伴奏乐器只有一对玉子，成本极低且不用另雇人。其次它的唱腔旋律简单，并不强求演员有太好的嗓音条件（相对大鼓而言）。
这里有一个误区，并不是相声演员们发明创造了太平歌词，事实上跟数来宝一样，太平歌词也是一种独立发展的民间艺术，之所以成为相声四门功课，主要是因为这个艺术形态和相声本身的客观条件是相似的，也就是说，相声演员适合表演太平歌词。这一点跟数来宝又是出奇的一致。
解放后，由于官方宣传力量的介入，曲艺迎来了一波高速发展，相声当然是上了快车道，大量由专业作家、文艺工作者创作的，体现时代风貌和官方意识形态的作品产生，无论是从数量还是质量上，都是以往的艺人们无法想象的。但太平歌词的表现形式仍然是被搁置的，被遗忘的。
反倒是数来宝，经过国家队的加工，多个长篇快板书出炉，比如“1953年，美帝和谈的阴谋被揭穿”，从此快板正式成了一个能上得了台面的艺术。
你说是因为国家队厚此薄彼，扶植快板，忽略太平歌词，那就是瞎扯了。
真相是：太平歌词在国家队入场之前已经没落了。并不是官方的选择，而是观众的选择。
太平歌词“不值钱”，并不是官方的意识形态，而是许多相声大佬的真实想法，比如侯宝林，马三立。
所谓不值钱，就是观众不爱听了。而且不是解放后观众不爱听了。在民国时期，四十年代，北京天津的相声表演中已经很少见太平歌词了。后来它基本只作为相声演员基本功训练的一部分存在，无论是作为单本正唱演出，还是歪唱这种段子，都比较罕见了。一个观众不爱看的艺术形式，它就是不值钱了。
究其原因，不外如下：
首先是这个形式本身就是撂地演出时为了拢人而表演的。在人群未围拢之前，用较短的时间，吸引大家过来围观；或者在正活表演间隙由徒弟表演一段太平歌词，兼向观众要钱，是这个形式的主要作用。相声进了剧场、上了电视之后，一不用拢人，二不用打零钱，因此也就没了作用。
顺便说一句，数来宝和太平歌词一样，也是用于拢人、收钱的。
另外就是唱这个形式，由于京剧和歌曲的蓬勃发展，导致相声演员必须向流行趋势靠拢，逐渐抛弃太平歌词也在情理之中。
民国时期，由于京剧的流行，相声中比较火爆的是各种柳活，侯、马、常都以这种类型的作品见长，如黄鹤楼、捉放曹、卖挂票、关公战秦琼、空城计。解放后，柳活又加入了很多歪唱样板戏的作品，比如歪唱的智取威虎山，沙家浜等。虽然京剧在今天已经没落了，但这些相声仍然都是热门，为什么，因为就算大家不听京剧了，但是对京剧是怎么表演的，大致是什么样子的，是有概念的，演员稍加点拨，就会发现笑料在哪。
改开之后，由于歌曲的流行，歪唱歌曲类的相声又一下呼啦啦的成为主流。甚至不一定非要以唱歌为主题，为了追求笑果，某些包袱笑料也可以化用流行歌曲，其中代表的就是“科长不用拿眼瞪我，八万我从没来过，我这都是东北风，还有西南风，今天我没辙我没辙。”
相声演员、创作者都是很聪明的，包袱笑料一定要从生活中来才最简单直接。八九十年代用西北风崔健，九十年代以后用四大天王，两千年以后用周杰伦，2010之后还有众多的网络歌曲。这些歌曲直接取代了太平歌词，成为相声中“唱”的最主要组成部分。
按这个思路，比如现在相声还要撂地演出，您是演员的话，您想拢人、想要钱，是在马路上唱太平歌词好的，还是唱抖音神曲好的？这个答案不言自明。
至于郭德纲说，相声本工唱是太平歌词，其他唱都是学的范畴。这话对一半。
太平歌词的确是本工唱。但其他唱也是唱。包括数来宝，你敢说这个不是基本功？或者你硬说数来宝是“说”的范畴？
那什么是学呢？学聋哑，学四省，这叫学。学是模仿。
一个相声演员，唱一段军港之夜，这叫唱。用粤语唱军港之夜，这叫学。一家之言，如果不和您意，您全对。
说到最后，太平歌词这个形式确实是没落了。所以它并不是一个相声演员的必要条件。但是可能是个充分条件，因为相声演员之外就更不会有人蛋疼的去研究它了。。。。

这个说来稍微有点儿长，以下是我从一名相声观众的角度谈谈我个人的观点和看法，不认同我的观点您就当看一乐呵就完了，咱求同存异。
老郭说"相声演员一定要会唱太平歌词"这个说法本身并没有错，这是早年间相声演员每个人都需要掌握所谓“开门柳”的基本功，都需要会白沙撒字、会太平歌词等。相声演员要是连太平歌词都不会唱，你和别人搭班，就挣不着同样的一份钱，人家挣一块，你能耐差就拿八毛，这是很难看的。在一个班里，要是比别人少拿二成，宁可去找比自己水平低或者差不多的人去搭班，少挣钱不要紧，这不难看。所以得会唱太平歌词。
老郭的错误是在于他提出了这么一个观点：相声四门功课说、学、逗、唱中的“唱”就是指太平歌词。“相声的唱指的就是太平歌词”这个概念大概是近十几年来才在网络上发扬光大的，老郭和德云社是主要的幕后推手，但这个说法肯定是错误的。
“说学逗唱”的“唱”指的到底是什么，从侯宝林、高凤山、罗荣寿等相声前辈编写的一些理论书籍中我们可以知道，“说学逗唱”的“唱”指的是一切相声中的柳活，侯宝林先生在自己的自传中的文章《“唱”的艺术》中专门写道：“说学逗唱”的“唱”并不是相声本门的门柳和太平歌词，门柳和太平歌词即使嗓子再差也可以凑合着唱。然后侯宝林先生又用大段的文字论述“说学逗唱”的“唱”和门柳以及太平歌词在表演上的区别、“说学逗唱”的“唱”的表演技巧等。

侯宝林：《“唱”的艺术》节选。《侯宝林自传（上）》，黑龙江人民出版社，1982年。
罗荣寿、高凤山等先生在他们撰写的一些相声理论书籍中也是类似的说法，现在这些饭圈文化捧出来的网红相声演员再怎么宣传太平歌词的正统性，他们的分量加一块儿也还不够在理论上和这几位老先生掰掰手腕。“相声的唱是太平歌词”这个概念我最早是在马志明、黄族民的相声《太平歌词》里听到的，但那是在入活以后的剧情和角色里，马志明先生在这块活中扮演的就是一个用太平歌词自吹自擂然后露怯的角色，他这个角色必须要这么说才行。但是要跳出这个剧情在生活中还是这么说，那我只能说你入戏太深了。可是现在不少网红相声演员还是这么说，大概是认为自己太平歌词唱的好、或者他觉得会唱太平歌词的人不多，能独树一帜露露脸。
除了说学逗唱的“唱”以外，侯宝林先生还提到相声本门的唱（门柳、太平歌词等）是所有相声演员必须要掌握，这些唱的主要功能实际都是早年间相声还在撂地的时候用来招揽观众的手段，行话叫“圆粘儿”。侯宝林先生也认为太平歌词没有那么好听，调子比较平淡，但相声演员又不能不会，你不会出去演出你就揽不着观众，人家会唱的就能兜住人，你挣得就比别人少，别人也不愿意和你搭档演出。现在很多相声演员和观众认为这类相声本门的唱才是“说学逗唱”的“唱”其实也不能算不对，只是一种比较狭义的说法。
但就算是这种狭义的说法，也不是只有太平歌词才是相声的本门唱，数来宝、什不闲儿、莲花落、岔曲等都是相声的本门唱。老郭只拿一个太平歌词来宣传自己的正统性，宣传“太平歌词才是相声说学逗唱的唱”就有些偏激了。老郭要是自己编撰出一套理论然后来宣传太平歌词这个没有关系，但老郭是拿着当年相声前辈们创作的理论当幌子，然后宣传前辈们明确指出是错误的概念，那只能是他自己错了，毕竟你所倚仗的理论基础就是人家创作的。这就好比从前有个盖房子的老前辈，他发明了一个建筑叫茅房，然后老前辈亲自编写的说明书里面明确写道：“茅房只能用来拉屎，不能用来炒菜。”然后50年以后隔壁村最好的瓦匠说：“茅房这个东西，只能用来炒菜，还必须炒川菜，只有炒川菜才是茅房的正确用法，其它拉屎啊接尿啊都学的是马桶的作用，我们家茅房炒川菜最好吃，你看我这麻婆活蛆，味儿多正。”

长安客话
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“太平歌词”确实是相声本功唱。
因为这玩意儿，别的曲种看不上。唱一个小时都是那一个调儿，唱京剧唱评戏这么唱早让人轰下去了。
太平歌词为什么能是相声的本功唱？因为相声本来也不是把太平歌词用在正常的表演中，歪唱太平歌词也不是把太平歌词从头唱到尾唱给观众听，不然观众早走了。
就像郭德纲说的，过去相声艺人到了集市上撂地儿，不能一到那儿就直眉瞪眼开说，得先圈拢观众。不然你到那儿就开说，观众没来得及围上来呢，你包袱已经抖了好几个了，说完人家观众能给钱吗？所以，相声艺人得一边儿唱太平歌词一边儿白沙撒字，爱听相声的一看，知道这是说相声的，纷纷围拢过来。相声艺人看看观众差不多了，站起身来正式道万儿报名，开始说相声。
其实过去摆摊卖艺的都有圈拢观众的过程，只不过使用的方式不一样罢了。
也就是说，太平歌词就相当于过去理发匠手里的“唤头”，“呲啷”一响，大家听见了知道这是剃头师傅来了，要理发的就出来招呼师傅。或者相当于过去骑着自行车拉着保温箱卖冰棍儿的嘴里吆喝的“冰棍儿”，相当于收破烂儿的蹬着三轮车敲的铙。你能说现在不会敲唤头的就不是理发匠、不会敲铙的就不会收破烂儿吗？显然不能。
其实，侯宝林解释“说学逗唱”的时候，在《相声溯源》里说“说学逗唱”不能概括相声的内容，也不能说明相声的表现形式，不是个科学分类法。他说，相声的唱实际上也是摹拟的一个方面，最早在清代，相声的唱是唱民间俗曲小调。按照侯宝林的说法，太平歌词只是民间俗曲小调之一。而且他认为学和唱往往是分不开的。
侯宝林尤其提到了唱双簧，说这是学、唱兼有的形式，过去相声艺人没有不会唱双簧的，反倒是唱双簧的未必是相声艺人。他又提到，随着相声的发展，相声的“太平歌词”等民间小调的“正唱”逐渐消失，相声的唱往往跟学杂糅。
这也就是说，你说学京剧是学，学评戏是学，其实这里边也体现着唱。而且要我来说，你说你表演一段学京剧，你学的谁的？你是学梅兰芳，还是学麒麟童？还是学哪个名家？你说给大家学一段儿京剧，结果大家一听就是你自己的个人唱法，这怎么能算学呢？如果这也算学，我也会唱打虎上山啊，我也会唱几句铡美案啊，我还会唱流行歌曲呢，我这没入门儿就已经至少会了相声一门功课了？
所以我一直就认为，有些相声演员的所谓学戏曲学歌曲，根本就不能叫学。你看二人转的学，那就得学谁像谁。相声里说学逗唱的学和二人转说学逗浪的学，其实都是指模仿。既然是模仿，搞个四不像出来，那是模仿谁？你说你学刘德华唱个忘情水，既没有刘德华唱歌的味道又没有刘德华的形神特点，那算学吗？那不就是唱吗？你说你就是学个忘情水没说学刘德华，那叫唱个忘情水，不叫学，好吗？
就像之前所说，太平歌词就是揽客用的，怎么就会唱的比不会唱的多赚两毛钱？那你会唱不会逗，我会逗不会唱，咱俩谁适合说相声？
再说了，太平歌词有啥不会唱的呢？也就是不知道词，把词放在那，听别人唱过两句，谁都知道怎么唱了。哪有就是不会唱只能少赚两毛钱的？学几分钟就会唱，剩下的无非就是背词儿呗。大段的相声段子都背得下来，太平歌词有啥难的？
相声原本是在露天摆摊儿撂地儿的，得揽客。到后来相声进了茶馆、戏院，新中国成立后更是上了电台电视台，还用撂地儿揽客吗？当然就不用了，所以也就不唱太平歌词了。
北京相声大会没听众的时候，怎么不唱太平歌词揽客？倒不是不用揽客，是行人不知道你这是要干嘛。
所以，相声演员会不会太平歌词，根本没关系。谁听马季师胜杰唱过太平歌词？谁敢说他俩不是相声演员？好像也没人听马三立唱过太平歌词吧？人家是相声大师。你说他肯定会？怎么证明？他是教过你唱太平歌词吗？新走红的卢鑫玉浩，他俩唱过太平歌词吗？你说他俩不是说相声的？
没人规定相声演员必须会唱太平歌词。真要有这个规定，随便一个说相声的，你给他一小时，他马上从不会唱到会唱，现场给你唱一段儿。
唯一拿太平歌词说事儿的，其实就是郭德纲和他的徒弟们。他跟所谓的“主流”有矛盾。“主流”没谁唱太平歌词，广播电视上大家听过的，好像就侯耀文石富宽以前表演过歪唱太平歌词。因为主流不唱太平歌词，郭德纲就把太平歌词提溜出来，宣扬不会唱太平歌词就不是合格相声演员。其实主流们真就都不会唱吗？未必吧？我也见过几次德云社演出从开场到结尾，开场的时候那老半天的锣鼓点儿那个闹腾啊。你咋不唱太平歌词呢？按老规矩来不是应该唱太平歌词等客吗？哪怕你放录音呢？
所以，什么标准？什么规矩？太平歌词这种形式，会不会不打紧，爱学就学，不爱学就不学。没有观众是奔着太平歌词去听相声的。
——————
哦，忘了点题了。
除德云社之外，没听说哪门哪派说相声演员必须会太平歌词。所以，题目本身就是错的。相声演员不是必须会唱太平歌词。我反正是没听马三立、刘宝瑞、侯宝林、马季、师胜杰、冯巩、常贵田他们唱歌太平歌词，也没听他们说相声演员必须会唱太平歌词。

我之前在少年宫学的相声，当初的老师是赵小林赵先生，太平歌词这个玩意听说过，都没讲过。原本说的唱是数唱来宝。你问刚子为什么开始抬太平歌词了？大抵是标榜自己是个复古的老先生吧，和模型做旧差不多。

还是先搞笑吧，相声要是不好笑那就太好笑了——郭德纲
拿太平歌词搞笑的也就《歪唱太平歌词》而已，相声活多着呢，多它一个不多，少它一个不少，毫不影响别的活好笑不好笑，怎么就“一定要会唱”呢？

印象中这种问题已经回答了许多次了……这是最后一次回答，我发誓。
一、先问是不是，再问为什么。相声演员是不是一定要会唱太平歌词？
对于现在来说，完全不是。对于解放前撂地演出来说，也不能说一定要会。
太平歌词是过去撂地演出的时候，演员招徕观众的一种方式。那时候，没有剧场，没有票务，就是一片空地。演员要把观众聚拢起来（术语叫圆粘子），必须有一些手段。太平歌词就是聚拢观众的手段之一。但也并不是唯一的手段。
而现在，演员都在剧场卖票演出，靠贴海报或者打广告来宣传，自然也就不需要用这种方式来招徕观众。
相声的核心表现形式是包袱，最终目的是把观众逗笑。太平歌词并不属于相声的核心范畴，对于演员来说，会、更好，不会，也无所谓。
二、为什么郭德纲要把太平歌词捧得那么高？
的确，郭德纲说过“相声演员一定要会太平歌词，不会唱这个，人家挣一百你挣七十五，因为你短一门功课”。但是，郭德纲也不等于真理的化身啊，更何况他这句话不过就是“买卖口”“生意经”而已。
所谓“买卖口”，是指演员为了促进票房而说出的一些漂亮话。比如《大实话》里面，观众比演员爹妈还亲……这完全不符合基本常识，其实就是对观众的一种恭维。演员一说，观众一听，完全没有必要当真。
那为什么郭德纲要说太平歌词很重要呢？原因很简单——因为他擅长这个啊！老郭嗓子好，唱功是他所擅长的。职场上，扬长避短是一种常识，把自己擅长的东西捧得高一些，人之常情而已。
三、太平歌词的艺术价值到底高不高？
萝卜白菜各有所爱，很难找到一个客观的标准。
有人说，太平歌词太简单、没意思。但是请问，京剧、评剧刚诞生的时候，也具有今天这么复杂的唱腔和表演方式吗？不都是一点一点发展演化过来的吗？老调的太平歌词的确简单，但是郭德纲把它优化改进了啊，这难道不是发展吗？谁能说，这种曲调在将来一代代相声艺人的努力下，不会变得更加丰满了呢？
何必一棍子打死！

因为郭德纲会太平歌词，所以相声演员就必须会。
如果郭德纲不会太平歌词却会白沙撒字，那么相声演员就必须会白沙撒字，不会就少一门，堂会拿不到全份。

大脑是你身体里最重要的器官
这是你的大脑传达给你的
相声演员必须会长太平歌词，不然别人工资一百他75
这是天天教太平歌词的德云社传达给你的

有句话叫先问是不是，再问为什么。
相声演员一定要会太平歌词是真命题还是假命题？
我们用反证法。
1.假设相声演员一定要会太平歌词是一个真命题（1-1）
2.那么它的逆否命题也是真命题，也就是“不会唱太平歌词就不算相声演员”
3.即，不会太平歌词就是说不好相声
4.∵评论相声好坏的主要根据是包袱响不响
又∵不会太平歌词就说不好相声
∴太平歌词会决定大部分包袱的质量，没有太平歌词包袱就不响（1-2）
然而我们可以知道
相声的绝大多数包袱与太平歌词并没有非常强的相关性
即没有太平歌词，包袱也仍然可以正常进行
矛盾！
所以假设（1-1）不成立
即“相声演员并不是一定要会太平歌词”是真命题。（定理1）
易得定理1的变式:相声演员必须会太平歌词是假命题。
QED
老郭能耐是大，但也不是说什么是什么。
咱用句戏词“刁参谋长放个屁也是香的？拿着鸡毛当令箭？”
有人知道相声演员应该背贯口，哎呀可了不得了，赶紧翘着尾巴下定义:没在台上背过贯的都是不会说相声的。
贯口是练功的，不是正式演出的知道吗？马志明以前报菜名都没人当正经活使的知道吗？
这回知道啦，相声演员本门是太平歌词，赶紧“不会太平歌词的都不是相声演员”
太平歌词和现在商店门口的“我们一起学猫叫”一个功能，郭德纲显摆其作为“传统相声继承者”的正统身份把这强调一下，还真有一帮人奉为圭臬。。
记住什么叫精华，什么叫糟粕。
相声一定是在进步的。
它本是停留于市井的娱乐
马三立侯宝林等等一代大师在有电视录像的时代将它加以净化并代表国家推向了全国人民。这是一个新的时代。
随着互联网的发展和人民生活水平的提高，这些电视相声不再能很好满足人们的娱乐需求。
郭德纲借助网络的力量，将相声改造成一个更容易被人接受的形式，推向更多的人。这是又一个时代。能够利用时代的变化将相声推广，这是郭德纲的厉害之处，也是他的商机。
如果按照市井人物的法子演出，侯宝林就上不了电视。他们必须改。
如果按照电视的法子演，郭德纲也不会被全国人民接受。他也必须改。就是显示自己和“电视上那帮人不一样”。推崇太平歌词不过是他的手段而已。
现在把“太平歌词”视为法宝，就一个词“舍本逐末”
很多人作为一个观众既然是来找乐子的，对于内部的事情就别太上心，很容易被人当枪使。听完乐子该干嘛干嘛去。真有兴趣，就去研究，不要口嗨。

本身就是个错误提问。
没有听任何人说过相声演员必须会太平歌词。
相声是一门语言的艺术，不是叫街的艺术。
相声四门功课，说学逗唱，谁也不敢说自己是全才。
四门功课里的唱，有两种解释。
第一种，是指太平歌词和数来宝。这两个都是为了招揽生意，叫街的唱。
第二种，凡是本嗓唱的，都归唱。歪唱，学唱的，都归学。
比如侯宝林的空城计，就算唱，刘文亨的学越剧就算学。
但不管怎么说，其实太平歌词本身不是相声演出中的重要组成部分。
包含太平歌词的相声，也就是屈指可数的歪唱太平歌词，扒马褂等寥寥数段，而且也不是不可替代，扒马褂也可以用快板或者歌曲代替，没有什么不可或缺一说。
马老这一辈子，留下音像资料的唱的段子，也就只有跟侯宝林不一样版本的八大改行，学李多奎卖菜那段，和苏三不要哭，统共这么两段，还都是单独唱的，不是整段的相声。
要按某些粉丝的逻辑，马老这缺一门的，妥妥的不会说相声啊。
最后再多唠叨几句，太平歌词这玩意没有门槛，对，不是门槛很低，而是没有门槛。
你唱一首新歌，还得先跟着哼唱几遍把旋律记下来，就这还不一定唱的下来。而太平歌词，只要有嘴，听过一段，随便给你一段词，你就能唱下来，何来会不会一说。这玩意既不好听也没什么难度，按某相声老艺术家的话说，这玩意都臭遍了街了。
还想再唠叨几句，哈哈哈哈。
某大师“死了鸡的庆祥”就别说自己会太平歌词了。跟老先生唱的都不是一个味了，听听马老那版的扒马褂，郭荣起那才是老味的太平歌词。不过大师一张嘴，倒是少马爷歪唱太平歌词的传承。所以我一直觉得，大师说本门唱是太平歌词的出处就在这。
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得亏大纲不会白沙撒子，要不这也得成相声演员的门槛之一。

我感觉这就好比是足球中的传停带射，作为基本功，每一项都是要学的，但是太平歌词就好比是射门这项，作为守门员可以不是强项，但是作为职业球员不可能说从没学过或者说一点也不会，只能说会，但是并不是强项。而作为其他位置的球员，比如前锋就肯定特别擅长，因为这是他的强项，比如德云社的张云雷。而郭德纲就好比是球队的核心，传停带射都是强项，那就是王牌，你说不会太平歌词也行，这点我不认同，作为一名职业人员，基本功必须要会的，但是随着发展你可能不是你所重点练习的了，因为别的技术对你来说更加重要，但是你要说不会，我觉得作为职业人员首先你就不合格。不信你把职业的守门员叫来你看看他射门怎么样，你守门你看你能挡得住吗？现在相声这门职业确实太多的假职业者，因为行业不规范，起起落落太多年了，你看英超哪怕是中超有不会停球，或者不会射门这项技术的人就能上场吗？你说我就传球特别好，或者带球特别棒，你就能上场了？空门你都踢不着球你就敢跟职业的比赛？确实相声好骗！！！郭德纲没说错，相声有新人中的兰宝潘新强，说的不错确实挺逗的，但是为什么过不了啊，这就好比是你去踢业余的五人制，不需要你射门，不需要你怎么盘带，你只要防守好，传球好就能踢场球，但是你就能说你能踢职业的11人制足球了，你问问哪些职业五人制的足球运动员能不能踢的了，这是有鸿沟的，不是你想象的我看守门员也不需要射门啊，我看守门员也不需要盘带啊，你就觉得你也能干了？当一个行业逐渐形成规模，形成职业化的时候，整个行业的水平就都上去了，就不会像现在这样什么样都觉得自己能干专业，你说我传球带球特别好，教练说你给我胸部停个球吧，你说老师我不会，你给我踢个长传球吧，你说老师我只擅长短传，长传不会，你说我想当职业的，这样教练就让你上场怎么对得起哪些从小就练习传停带射，虽然可能还没有达到多高多高的水平。郭德纲不就是这个教练吗？相声有新人不就是这样选拔的吗？兰宝潘新强不就是这样被淘汰的吗？你说太平歌词也可以不会，我觉得如果你要是业余玩玩，那你可以不会，但是你说你是一名职业的相声演员，你说你不会那你就是在欺骗观众，你就不是干这行的，一场足球比赛你可能没射过门，但是你不会射门根本就不应该让你上场，你还没资格让观众花钱买票看你，一场相声你可能不唱太平歌词，但是你说你不会，你没学过，首先你就不是一名合格的职业相声演员。再说说所谓的公式“相声”，首先还是类比足球，公式相声就是典型的业余爱好，非职业。这就让我想起了国外的沼泽足球比赛，汽车足球比赛，甚至是曲棍球足球比赛，都叫足球比赛，你觉得他们这种比赛有职业的足球选手吗？也许有也估计退役的，你觉得这是跟正常的十一人制足球比赛是一个东西吗？都叫足球，也不用会传停带射，反正我能把球踢进去，然后你说我也要组织球队，办职业联赛，让人们花钱买票去看，行吗？行，但是真像郭德纲说的你们就不是一个行业，你说你非要参加英超比赛你说你是不是扯淡，相声演员穿着里面有长褂，你说我不穿，沼泽足球比赛可以穿雨衣，你看英超比赛球员有穿雨衣的吗？你说谁规定必须穿球衣带护腿板穿球鞋了，你说你能去英超比赛吗？你可能说英超球员一场比赛一个球也没进，这都能当职业球员，我在沼泽足球比赛中场场帽子戏法，我为什么不行，你说观众们不在喜欢看传停带射了，什么颠球之类无聊的东西了，一场比赛没几个进球，观众喜欢看我们这种创新的东西，我们这种沼泽足球比赛一场进十来个球，我们不用什么长传球啊头球什么的，就直接传传完了射就行，门也大，好进球，观众喜欢是我们这种新式足球比赛。问题是英超比赛场场爆满，你们就你们学校里，周围村里看看，票还得送，英超一票难求还这么贵，你说这是咋回事。
足球跟相声一样的有其悠久的历史，有不断变化的规矩，不断创新的事物出现，就好像现在的VAR技术以前足球没有啊，相声也一样创新是在尊重行业规则的基础上建立的，你说传停带射都没有用，那你不叫足球，那是你发明的另一种运动，公式“相声”也不是相声，是你发明的另一种喜剧形式，这个没有问题，但是不管是艺术还是体育运动发展的过程都是漫长的，你说你就这两年就像搞一个新运动然后就火起来，都买票来看，哪那么容易啊，没有个几十年的积累，规则不断的演化是创造不出来的，这是自然规律，要想证明不是民科，需要不断有杰出的人才涌现来继承和发扬，目前看来还要有很长的路要有。

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