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[设计艺术]有哪些隐含暗喻或细节、情节的名画？ |
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美术史老师讲维米尔的时候说他的一张描绘少女接到远方信件的画（名字忘记了orz）经x光照射后发现墙上其实有一张丘比特的画，说明少女接到的信是爱人寄来的。… |
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谢邀！ 《清明上河图》被当今的媒体称为中国的“蒙娜丽莎”，其中的很多细节是值得体味的。 一、 先看这几张，不知各位能看出什么问题？ 北宋大街上还有专门刮胡子的小铺。 |
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一个挑夫买了一个炊饼当午餐。 |
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原来武大郎卖的炊饼就是馒头。 这家脚店的招牌是立起来，恐怕这是世界上第一个了，很像现在社会这些招牌了，直接侧立，能够吸引远处的客人。 |
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什么是“十千”，其实是指酒，这个就是酒馆。 三个脚夫在一个“饮子”前，买什么？是在买水，但不是一般的白开水。 |
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《东京梦华录·州桥夜市》记载卖的饮子中有“砂糖冰雪冷元子、生淹水木瓜、药木瓜、砂糖绿豆甘草冰雪凉水” 等，一般都含有两三味中药，不仅可口好喝，还有养生功效。 这家是卖的“香饮子”。饮料加的可不是香精，而是麝香。 |
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纯天然麝香呀！ 知道现在这样的麝香什么价吗？八万元左右一克！ 麝香有特殊的香气，稍微有苦味，可以制成香料。这是神经中枢的兴奋剂，还能镇痛，你可以想想这个茶的香味吧，喝了还能兴奋。即便现在人想喝，也喝不着了。因为天然麝香几乎就没有了。 这家“久住 王员外家”，就是一个旅店，供客人住宿的。 |
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“赵太丞家”其实就是诊所兼药店了。招牌上的写着“治酒所伤真方集香丸”，“大理中丸医肠胃冷”。 |
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这是一家专门治疗胃病的诊所。肠胃病可是一种富贵病，“治酒所伤”，在宋以前，粮食珍贵的，用粮酿的酒是“浪费”，普通百姓喝不起的，可见北宋人们的生活水平如何了. 这个店铺写着“解”。这个有点类似今天的银行，可以把“交子”（纸币）汇兑成硬通货。 |
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《清明上河图》中街道两边全是店铺，其中饭馆茶馆最多。 这些信息透出什么? 你想连刮个胡子都要找专业的，喝水都不喝白开水，普通老百姓也在街上吃饭，说明北宋的商品经济相当的发达，人们生活水平真是不错。 这个场景最有趣，一情侣正在买花，女子把手搭载情郎的肩上。过来几个轿夫，不约而同的都看“美女”，居然连方向都走偏了，美女竟也得意的笑了。好有现在社会的生活感。 |
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二、 盛世的表面下有什么？ 再看这几个细节： 这是一家“孙羊正店”。这家店是经营什么的？ |
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细看一下： “孙羊正店”挂着的红栀子灯。 |
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《都城记胜》记载：“谓有娼妓在内，可以就欢，而于酒阁内暗藏卧床也。门首红栀子灯上，不以晴雨，必用箬盖之，以为记认”。 宋朝的酒店，门首通常都是悬挂着红栀子灯。如果红栀子灯盖整天盖着灯罩，表示这家酒店还提供“特殊”的服务。重点是此楼是画中最大的建筑。 这个细节展示了一个官宦出游的场面。清明节到了，士大夫们就要出城踏青。前面五个开道的，两个牵马的，后面两个挑东西的。 |
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注意：这个人是骑马的！整个图中马不多，大多全是驴和牛。这个“马”相当于现在的名车“宝马”。 我们对比一下： 城门处三个乞丐，地上是个小孩子。看看旁边经过的出去春游的有钱人，丝毫没有怜悯的样子。 |
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有钱人只能骑驴，带两个仆人，与官宦形成鲜明落差。 这个很瘦的挑夫只能在沮丧的在树荫底下休息，旁边就是个茶馆，他为什么不进去，不用解释。 |
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他后面是个算命摊子。这个细节很有寓意吧。 一头驴低头拼命的拉着车，后面两个人也非常费力。 |
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这与其他不同的五处特殊的细节，展示出来当时贫富不均问题已经很严重了。 三、 这是城门旁边的税所。出入的商品都要上税，一个人很不满意的向收税的人喊话，好像觉得税太高了。 |
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这是亭子是“望火楼”，楼上专门有人查看火情，楼下是兵营。可是现在，楼上没有一个人，兵营改成茶馆。 |
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汴京是十二世纪初世界最大的城市，人口已经上百万了，房屋多以砖木为主，汴京非常重视的预防火灾，每个街坊都有座望火楼来观测火警。楼下驻扎“潜火兵”。 可现在形同虚设。 这是兵营。几个士兵无所事事的坐在那里，百无聊赖，或打着盹。最左边的士兵居然躺着睡觉。院子里的马吃饱了卧着。 |
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整个汴梁城门楼，城门没有一个士兵上岗执勤，只有收税的。 |
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此时，已经是宋徽宗的时代了，离北宋灭亡也不远了。或许，我们可以看出点原因了。 四、 整幅画全长五米，中心就是河与桥的交叉点。这桥上和桥下发生了什么？ |
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桥上，骑马的武官和坐轿的文官相遇，互不相让，仆人争吵起来。突出官场矛盾。 |
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交通混乱居然没有“城管",也没有“交警”，他们在打盹呢。社会管理无序和弱化可见一斑。 桥下，是一艘船就要撞到了桥的惊险情景。 |
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船头上的人紧张起来。船中央的船夫着急放在桅杆，一船夫用竹竿抵住桥身，避免相撞。岸上河桥上的人在旁边看着热闹。 所以，整副画的主题就是两个关键词：矛盾和危机。 河面船只众多，航道拥挤，如同陆路交通混乱。两艘民船就要相撞，一船夫赶忙用竹竿抵住另一船身，避免相撞。 |
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画中的人紧张的神态、动作倒画得很传神。 在郊外，一些私船停在岸边，有人把船上的粮食背进河边的饭馆和铺子。 |
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富人们开始屯粮，持住了城市的粮食市场，操控粮食价格。我们也就理解了宋徽宗时期，为什么粮价翻了十多倍。 这对农业社会来说是巨大的毒瘤，而政府却软弱无为，社会开始失控。 最后，看看整图开始部分的神来之笔。 一队很长的更大的官家踏春回来，前面的一匹马惊了，直接跑向了市集，后面三个马夫连忙去追赶惊马。 |
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只可惜，画面失色受损，那批马只剩后半部分了。 市集的人扭头观望惊马，那头驴子也不安的跳了起来。 |
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一个老太太赶紧去拉路边的孙子，生怕孩子被马踏着。危险就在此时定格了。 |
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官马失惊，百姓危机。这样情节放在整图的一开始，当时社会矛盾不协调的寓意一下成为主题。 表面上繁华盛世，实则危机重重，败象已现。这就是北宋后期的真实情景。 以后的明朝和清朝临摹《清明上河图》，则是颜色鲜艳，一片盛世繁华。 |
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《清明上河图》作者是北宋徽宗时期的张择端。 他是个有想法的人。 此文已授权《世界华人周刊》，请不要任何形式的转载，侵权必究。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 有人对麝香的价钱很感兴趣，在评论区展开激烈的讨论。 好吧，我把麝香问题解释一下。 麝鹿，分为原麝、林麝，黑色。 林麝，只在我国的陕西和四川才有，因为现在禁止取麝香。所以，林麝，号称“软黄金”。属于收藏品了。 |
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至于有些知友说的价钱，那是原麝。 我国前几年已经开始养殖，成为一种产业，在东北大量养殖。所产的麝香，价钱和知友差不多。网上也有卖的，不是那么贵。 黑麝在西藏。 北宋时期，东北和西藏不在管辖之内。所以，当时开封用的是原麝。 |
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告诉大家一个秘密，其实艺术家们都是一些心机婊。他们为了混脸熟，常常会把自己的头像画到自己的画里。 1、大卫（Jacques-Louis David）和《拿破仑一世加冕典礼》 |
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这幅画前面的同学已经讲了很多了，但是更多得是从政治层面上来分析，里面暗含着种种政治角力和考量。但是，很少人会注意到，画里面其实还有个有趣的小彩蛋，那就是：画家把自己也画进了这一历史性的场面！ |
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来，我们来找找，他就在站二楼包厢的人群中，而且画中的大卫也在拿笔作画，如此兢兢业业，简直业界良心啊喂！(#`O′) 这里插一句，关于《拿破仑一世加冕典礼》这幅名画，我们做了一个好玩的小视频：川普大帝的登基仪式长啥样，有兴趣的可以看下哈。 如果觉得好玩的话，欢迎关注我们的公众号：艺起范儿（artfixe），我们每周会出一个好玩的艺术史小视频。 2、戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes）和《查理四世一家》 |
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▲戈雅，<查理四世一家> 1800 这是西班牙画家戈雅为国王查理四世一家画的画。仔细看画面左后方，有没有发现一个灰暗人影隐没在背景里？那就是画家本人。 |
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▲画家戈雅 |
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▲戈雅自画像，1794 戈雅把自己画进去的原因，并不是单纯地想出镜混个脸熟，而是因为这一家人一共有13位，但是“13”这个数字在西方文化中不是很吉利，所以戈雅就跑到画里面凑个人数啦~ 当然，这幅画里面还有其他一些好玩的彩蛋，比如说画面左边有个女人居然没有看镜头！在如此隆重的贵族合照里面，不看镜头似乎有点不太礼貌吧？原来，这是一位被画家故意忽略掉的女人，她就是身旁穿着浅蓝色礼服的兹迪南七世的妻子。 |
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因为作画当时这位王储的妻子还没有选定，所以戈雅非常机智地不把女人的脸画出来，不然到时候如果新娘子不是她，这幅画恐怕得重画了！ 3、扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）和《阿尔诺芬尼夫妇像》 |
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▲扬·凡·艾克，<阿尔诺芬尼夫妇像> 1434 画家凡·艾克在《阿尔诺芬尼夫妇像》这里描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，凡艾克用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻阿尔诺芬尼夫妇夫妇俩的肖像。 |
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如此美好神圣的场面，凡·艾克当然不能错过，于是他把自己也画进了画里。大家看墙上的那面镜子，里面显示出来的刚好有三个人，那个蓝衣服的男子就是在他们对面作画的凡·艾克了。 4、拉斐尔（Paffaello Sanzio）和《雅典学院》 |
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▲拉斐尔，<雅典学院> 1509 这幅巨大的壁画是以帕拉图和亚里士多德为中心，画了50多位大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。 |
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▲拉斐尔自画像，1506 他也把自己画进了画里，就在画面的右边，一群学者拿着手里的地球仪在激烈地讨论着，但是拉斐尔在旁边一幅漠不关心的样子，静静地看着他们装逼…… 5、伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）和《夜巡》 |
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▲伦勃朗，<夜巡> 1642 这幅《夜巡》是伦勃朗的代表作，作为艺术史上著名的“群像画”，伦勃朗描绘了许多手持步枪的士兵。他们收到队长的命令，正准备整装待发，进行巡逻。 |
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▲伦勃朗自画像，1659 在画面的最左边，伦勃朗把自己cos成了一个士兵，想混进这个队伍中搞个大新闻。 6、委拉斯凯兹（Velazquez）和《宫娥》 |
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▲委拉斯凯兹，<宫娥> 1656 同戈雅一样，委拉斯凯兹也是西班牙著名的宫廷画家。在这幅《宫娥》中，委拉斯凯兹也把自己“入镜”了！这又是为什么呢？ |
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▲委拉斯凯兹自画像 我们来仔细地看后面墙上的镜子里的人物，他们就是国王和王后，也就是这幅画最主要的观赏者。帮小公主画像的画家本来应该站在她对面才对，现在却站在了小公主的后方，委拉斯凯兹机智地利用“观看角度”的转换，让身为观众的我们也跟着国王和王后一样仿佛如临现场，增加了作品的真实性。 7、卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）和《大卫手提戈利亚的头》 |
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▲卡拉瓦乔，<大卫手提戈利亚的头> 1609 卡拉瓦乔估计是艺术史上最著名的恶棍了，他脾气特别差，打架斗殴，还因为杀人而逃亡。在这幅给教皇的圣经故事画《大卫手提戈利亚的头》里，卡拉瓦乔画了大卫杀了巨人，手里提着巨人的脑袋，那个脑袋就是卡拉瓦乔以自己为模特画的。有人认为卡拉瓦乔是在请求教皇赦免他的死罪，主动把自己的头送来。 |
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▲卡拉瓦乔自画像 |
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名画的小心思无法穷尽列举，但看了题主的补充信息，我想到了这个让我一度少女心爆棚的X光故事。 |
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在还年少时，真的被库尔贝这个爱自拍的少年迷倒过，别鄙视我，真的兔羊没见过啥好看的男纸，更没见过啥好看男画家。我不管，我反正从他少年时的模样我看出了奥兰多·布鲁姆的痕迹，留上胡子的他又仿佛让我看出了约翰尼·德普的影子，真是可鲜可大叔。 故事是关于库尔贝一幅名为《受伤的男人》的画。（下图） |
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古斯塔夫 库尔贝（1819-1877），受伤的男人（L'Homme blessé），1844-1854 画中一位英俊的男子斜靠在树旁，仿佛这会儿，他正闭眼小憩。但他身侧面的剑折射着的光泽提醒着人们，事情似乎没有这么简单。他白色衬衣上那抹显眼的红似乎是由胸口的伤逐渐透到衬衫后晕开的。他的左手拽着半脱下的外套，手背上的血管清晰可见。仿佛暗示着刚发生的事：一位刚输了一场决斗的骑士，趁着暮色在无人的地方独自疗伤，在解衣查看伤势的过程中，因为体力不支昏厥了，也许从此再也醒不过来。整个场景表现得十分具有电影镜头感。 充满空气感的烟花头，逻辑清晰的胡须走势，轻易便可发现，画中受伤的男子就是库尔贝自己。画面中，库尔贝的神情乍看安详，细看却夹杂着忧郁，扬起的嘴角却掩盖不住痛苦和哀伤，配上胸口的伤和身旁的剑，让人不免产生疑问，究竟是谁刺伤了库尔贝呢？难道是因为自己无法承受属于这个年龄的帅气而自刎？还是被自认为能力出众的人掀起了腥风血雨？对于这个问题，从画面中有限的线索看，似乎很难得到答案。 为了确诊这道难题，科技又一次帮了忙，让我们看看库尔贝在X光下的心理阴影面积。 |
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1973年照了X光(进行了X射线荧光光谱分析），在这幅画下发现了修改的痕迹，而且是不同时期进行的。最初，他应该是画了一位名为 Virginie Binet的女子的侧脸肖像，她是库尔贝当时的女票。应该觉得这位姑娘好美腻，画张画像吧。 |
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之后的修改痕迹显示，库尔贝把女友的侧脸肖像改为了他和女友相拥靠着小树小憩的情景，简直不要更浪漫，好幸福。 |
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而现如今是我们最终看到的名画《受伤的男人》，不同的是，躺在胸口的女友消失了，在女友的位置上，留下了致命伤。原来库尔贝是输了爱情这场仗，渗血的不是剑伤而是心碎。他们在一起整整十二年，这伤的确足以致死。 （送上一张热恋时的画，不是说好要做彼此的天使吗？） |
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万一你还好奇我少女梦是啥时候碎的呢？看了库尔贝的照片，我心情和画中的“受伤的男人”如出一辙：没想到你是这种灵活的库尔贝？！ |
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关注了《被误诊的艺术史》，发觉欧洲之前算是白去了。 除知乎日报外，未经授权，禁止转载。 欢迎关注我的新开公众号「董悠悠」donguuart 每天会有酷炫艺术小知识问答，可得签名新书^_^ |
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（5.1日更新） |
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Jan Vermeer, Milkmaid, 1658 《倒牛奶的女工》的右下角有一个暖脚炉，暖脚炉后面的墙上贴着的瓷砖上画着小小的丘比特。暖脚炉和丘比特在当时有着很明显的性暗示。然而女工完全无视了能让她舒适的暖脚炉，而是专心致志地用着不再新鲜的面包和牛奶做着面包布丁，所以这幅画其实描绘了17世纪荷兰所崇尚的勤俭持家、把小家庭经营得很好的美德(domestic virtue)。 |
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Boucher, Triumph of Venus, 1740 这是洛可可大师布歇尔的一副充满着情色意味的作品。画中左下角有一个女子，正在自慰... 当时在上洛可可艺术，教授讲到这幅画时，她的措辞是"Oh, she is well pleased with herself"... 上另外一堂课时，教授也讲了这幅画，她年纪比较大，讲到这个时非常尴尬，她说: "Look! What she is doing!" 然后就匆匆跳到下一页幻灯片了hhhhhhhhh。 |
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William Blake, Newton, 1795 布莱克是一位英国的诗人和画家，他热爱自然，追求一切有着灵性(spiritual)和神圣的美好事物，他忠于自己内心的感受。所以，他非常讨厌牛顿，一个用物理用数学用各种科学来理解世界测量世界的人。更可恨的是，牛顿还给色彩制定了一套理论(光色原理?)，而对于布莱客来说，光是非常神圣的、充满无限的灵性和无限可能的美好事物，是不可以被理性或者科学亵渎的，于是布莱克便画了一幅画来讽刺牛顿。 这幅画描绘了布莱克讨厌的牛顿，他坐在黑暗的海底的最深处，专心测量着他几何，研究着他的数学。他背上的的一块块肌肉，仿佛龟壳，又仿佛铠甲，将他深深的包裹在自己的世界中，与外面神圣的大世界隔离。他对眼前海底世界的一切，那些怪石，植被，微生物等奇妙的存在，都熟视无睹。他是一个冷冰冰的人，只专注于冷冰冰的理论，完全无视了身边任何神圣超然的存在。 （嗯，物理不及格数学艰难过的我也讨厌牛顿hhhhhh） |
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Friedrich, The Chasseur in the Forest, 1814 这幅画是德国画家Caspar David Friedrich在一次1814年的爱国艺术品展览上所展出的作品。他描绘了拿破仑军队里的一名失去了坐骑的军官，正往德境的幽深森林深处走去。他孤身一人前行，在雪地上留下一串脚印，然而不断飘落的雪花，正慢慢覆盖住他留下的踪迹。与巨大的北境森林相比，这名军官显得那么渺小，那么微不足道，这名法国的军官将会被北境森林吞噬，永远不能找到出来的路了。这幅画也暗示着，拿破仑最终会被盟军打败，会从德意志退兵。 同年，拿破仑军队被迫从德意志撤退。 |
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Delacroix, Liberty Leading the People, 1830 《自由领导人民》应该是被众人熟知的一副作品了，我就不多作介绍了。在这幅画里比较有趣的一则小故事是，当这幅画被展出时，评论家们都很讨厌中间的自由女神的形象。他们说，她就是个街边卖鱼的渔妇好嘛！你们见过哪个女神的胸上有土，皮肤被晒得那么黑红，腋窝里还有腋毛！你说她是自由的化身，宝宝才不服！哼！（这不是我说的...是当时的批评家说的...当然最后一句话是我自己脑补的...） |
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Courbet, The Artist’s Studio (A Real Allegory Representing Seven Years of My Life), 1855 在法国先锋派画家库贝尔的《画家的画室》中，右边画着的是他的赞助者，朋友，和欣赏他画作的人。左边画的，则是他称为"exploited"和"exploiter"的人。在左边的人群中，有当时法国的财政部长Fould，也有许许多多潦倒的穷人。1848年，路易拿破仑出任总统。他赢得选举的一部分原因就是，他写过一本书(或者可以说是小册子)，里面的内容大约就是他将如何让法国底层人民摆脱贫困，创建一个更进步的社会。然而，当路易拿破仑出任总统后，穷人的生活却并没有得到改善，在法国仍旧有成千上万的穷人存在。 在画中左侧的穷人中，还有一名抱着婴儿的爱尔兰妇女。因为爱尔兰大饥荒(potato famine)，爱尔兰有许许多多的难民逃到英国和欧洲大陆。当时的爱尔兰被英国统治，却完全没有受益于当时英国的宪法制度和工业革命。而且当大批的爱尔兰人开始因饥饿死亡，英国政府却置身事外。 1855年世界博览会在法国巴黎举行，参展者向世人展出着科技、军事、教育、艺术等等的成就。库贝尔在展厅的旁边，自己搭了一个搭帐篷，展示着自己的画作。这幅画也被挂出。库贝尔在英国法国骄傲自豪地向世人展示着自己取得的成就时，狠狠地打了英国法国的脸，无情地揭露了英法政策上的失败。 ---------------更新-------------- |
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Van Eyck, Madonna with Canon George van der Paele, 1436 在右侧站着的是Saint George，他的小圆盾(buckler)上，映出了画家杨凡艾克的影像。这是有史以来第一幅包含了画家自身影像的画。 |
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非常难以看清... 倒映的影像中，杨凡艾克站在画架旁边，戴着在他自画像中出现过的红色头巾。 |
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William Hogarth, The Te?te a? Te?te, 1743 《时髦婚姻》是Hogarth对18世纪英国所流行的没落贵族与新兴的商人阶级联姻的讽刺。这幅画描绘的是，男主人公疲惫地从party回家，他的宠物狗正嗅着他口袋里别的女人的内裤。他脖子旁边有一块黑斑，暗示着他因纵欲而染上了花柳病。而左下角的椅子，乐器和乐谱，则暗示着有人，也许是他老婆的音乐老师，因匆忙离开而撞翻了椅子。画面左边，他们的仆人，手上拿着厚厚的一叠账单，做出了一副不屑的表情。 室内的装潢是新古典主义风格，壁炉上摆着许许多多来自远东的装饰品，隔壁的房间挂着各种洛可可风格的画作。这几乎可以说是当时的暴发户风格。所以Hogarth在此也表示了对贵族逐渐变差的品味的轻蔑。 |
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Bosch, Haywain triptych, 1500-05 Bosch的画真的太有趣了，里面有很多很多好玩的小细节。 他最有名的作品大概是《人间乐园》，不过因为上学期写过一篇关于它的paper现在有点审美疲劳hhhh，所以在这里想讲的是他的三联画《拖草车》。 比较有意思的细节在中间的那一联里。Bosch在此联描绘了一个堆满了草垛的拖草车正驶向右联的地狱。人们跟随者这个拖车，争先恐后地试图拽扯出些干草来（干草在当时的荷兰代表着人世间转瞬即逝的肉体上的欢愉，和短暂存在于尘世的物质）。为了争夺干草，人们打架斗殴，互相残杀，小孩，女人，甚至教皇都涉及其中，当然还有许多Bosch独创的各种奇奇怪怪的杂种生物。 |
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而在托草车的正上方，有一个小小的悲伤的耶稣。可是所有人都正为了欲望互相厮杀，没有人注意到耶稣的存在。只有草垛上的一个小天使，抬起头来，注意到了神色哀伤的耶稣。 |
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这个三联画其实描述了一个荷兰谚语: “All the world is a haystack and each man plucks from it what he can” （翻译无能…），大概说的就是人类的贪婪。而因为人类的贪婪，他们将会走向毁灭，遭到痛苦的惩罚（右边的地狱）。 ------------17-02-2016 更新------------- |
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扬凡艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434 已经有不少分析这幅画的答案了，其他的细节我就不说了，来说一个没有被说过的细节吧~ |
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在这幅画中，墙上的镜子上面有着一行字，翻译成英文是”Jan van Eyck was present 1434”，但通常来说画家署名一般会写”xxx made this”而不是”xxx was present”。 而且这一行字是用非常华丽的哥特体(Gothic script)书写的，这种字体一般只有在法律文件中才会使用。所以这大概也暗示着，扬凡艾克不仅仅记录了这场婚礼，更是扮演了一个法定证婚人的角色。 |
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Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights (Open), 1505-1515 Bosch的《人间乐园》三联画描述了人类因自身的荒唐和堕落而遭受到可怕的后果。 |
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最左联中，造物主正把夏娃介绍给亚当。夏娃身边的兔子们有着多子多产和情欲的寓意，同时也暗示着人类多产的能力和亚当夏娃的堕落。 |
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在前景和中景中，瘆人的生物正在往深色的池塘外爬，凶猛的动物正攫取着撕咬着它们的猎物。伊甸园并不平静，而是暗流涌动。这一切似乎预示着接下来将发生的可怕的灾难。 |
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中联则描绘着上百个赤裸的人类狂欢者——亚当与夏娃的后代。他们在人间乐园中，沉溺于感官享受(sensual pleasure)里不可自拔。除了人类，还有各种Bosch式的奇形怪状的杂种生物。最令人震惊的是Bosch甚至描绘了一些正在亲吻、爱抚以及交媾的狂欢者，在北方（德国、荷兰、比利时 等等）传统的三联画中，这样带有情色意味的场景是从所未有的。 |
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背景有着形状奇异的喷泉，左联也有一个粉色螃蟹形状的喷泉，它们其实是从当时的炼金器皿演变而来的，它们暗示着chemical marriage——化学物质或者化学成分的结合。所以，左联的粉色螃蟹状喷泉可以说是暗示着亚当与夏娃的结合，而中联的喷泉则与狂欢者们的交媾相对应。 |
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中联还有许许多多被当做房间，小船，或者被狂欢者们食用的大颗的甜美的果实，比如草莓，葡萄，樱桃，石榴等，它们有着多产、短暂的寓意，也有着性暗示。这些果实暗示着狂欢者们正享受着的感官上的欢愉都是转瞬即逝的，它们必然是会消失的。 |
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右联则描绘了一个荒谬怪诞的超现实的Bosch式地狱。在中联的狂欢者们正在地狱中受着可怕的刑罚。画面里有两只大型的怪诞的杂种生物，一只半鸟半蛙兽，另一个是半树半蛋人。半鸟半蛙兽正一边吞噬着堕落的狂欢者们一边将他们排泄出来，半树半蛋人则提供了专门用来折磨堕落者的刑房。 |
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前景的乐器，比如鲁特琴、竖琴和鼓，还有树蛋人头顶上的风笛，代表着感官享受，比如贪吃，比如情欲。这些让中联的狂欢者们沉溺于中的感官享受，现在都变成了折磨他们至死的刑具。 这幅三联画被布鲁塞尔的一个贵族收藏。在16世纪， 分析类似这样复杂的作品在知识分子圈或者贵族圈子里非常流行，解读画中隐藏的信息和含义可以说是高逼格知识分子和贵族们热衷的娱乐项目。 ---------------------5月1日更新---------------------------- |
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Manet, Dejeuner sur l’herbe, 1863 马奈，草地上的午餐 草地上的午餐描绘了一个赤裸的妓女与她的两位顾客在巴黎某个小树林中野餐的场景。马奈的许多画作都是从古时候的名画中寻找灵感，这一幅草地上的午餐也不例外。这幅画中三位主角的构图和Raimondi的The Judgment of Paris（帕琉斯的审判）右下角的构图是一样一样的。 |
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这幅帕琉斯的审判讲述的其实是导致特洛伊战争的一个重要事件， 右下角的三位河神却坐在河边，漠不关心画中心正发生着的大事，而是自顾自的四处张望或聊天。 |
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并且，在古希腊建筑的三角墙中，河神往往是被雕刻在最偏僻的角落，这也许是因为他们往往不会参与到人类或者神的重要事件中，所以一直被边缘化 。马奈借鉴了Raimondi帕琉斯的审判中三位河神的构图，也许就是想表明他所描绘的娼妓与资产阶级男人的性交易是边缘化的，暗搓搓地发生着的， 是闪闪发光的Haussmannization（奥斯曼化？）后的崭新的巴黎的丑陋的阴暗面。然而他却公然将这见不得光的阴暗面给画到了巨大的画布上，并且展出，所以这激怒了当时的围观群众和批评者（当然了他作画的技法也是激怒围观群众的原因之一，但在这里不讲了）。另外，帕琉斯的审判，英文其实是The Judgment of Paris （Paris貌似是特洛伊的一个王子的名字），所以帕琉斯的审判其实也可以解读为巴黎的审判。所以草地上的午餐也可以看做是巴黎的审判，马奈对光鲜亮丽的奥斯曼化巴黎的审判。 |
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Cassatt, Five o’clock Tea, 1880 卡萨特，美国女画家，在巴黎生活。这幅五点钟的下午茶画的是她姐姐和另外一个富太太在喝下午茶。下午茶在当时的巴黎是一种必要的中上流社会社交仪式 (social ritual)。当客人来时，她们往往不会逗留超过15分钟，一般连帽子和手套都不会摘下，坐下来喝口茶，有特定的一系列的聊天内容，等15分钟到了的时候就站起来走人。这幅画描绘的就是这样的社交仪式。画中，卡萨特的姐姐左手托着腮，她的客人正小口饮茶。有一种蛋蛋的尴尬感流露出来，仿佛她俩已然无话可聊。而且能看出卡萨特的姐姐应该是不太习惯或者不太喜欢这种社交仪式的。所以在这幅画中卡萨特大概讽刺了这种无聊的、程式化的社交仪式。 |
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Seurat, Bathers at Asnieres, 1884 修拉，阿尼埃尔的浴场 这幅画和修拉大名鼎鼎的大碗岛的星期天下午其实是相呼应的。这幅画所描述场景是大碗岛的对岸。虽然看名字，阿尼埃尔的浴场貌似像大碗岛的星期天下午一样也描绘着巴黎人民周末闲暇时的娱乐活动，然而其实不是这样的。WHY? 看远处的工厂的烟囱，正在向外冒着滚滚的浓烟。工厂周末开工吗？并不。而岸边休息的人们，那白色的衬衫其实是他们的工作罩衫。所以，这描绘的大概是阿尼埃尔的星期一二三四五下午，累了一上午的工人们趁着午休时间到河边透透气的罢。 我们教授是这样评论这幅画的：What Seurat is giving us is that leisure is not realm of freedom. Leisure is something that exists and is carefully bounded by my labor and your labor. The illusion is realm of freedom. The bourgeois myth of leisure. this shows us the leisure is caught within the labor, carefully bounded by labor. This is a radical image for that reason. （这是课堂笔记，语法有点乱不要介意哈哈哈） |
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高更自画像 梵高自画像 当梵高来到南法的阿尔勒后，他与高更有通信，他还和高更互赠了自画像。高更画了一幅自画像给梵高，并把这幅画命名Les Miserables （就是雨果写的那本悲惨世界）。他还附上了一封信，说自己在布列塔尼的生活有多么的悲催，住在一个小破酒店，没有钱，很想念家人之类的。梵高收到他的自画像和来信后都惊呆了，他觉得高更一定生病了，因为高更的自画像中他的皮肤透着一股青蓝色，所以高更现在一定很不健康… 于是 梵高回赠了他一副自己的自画像，他将自己画成一个日本僧侣，一个自然的追随者（a follower of nature）。因为当时的欧洲人认为日本是一个没有任何的现代化工业化的地方，人们都过着简单原始的生活，欧洲人十分向往这样的日本。而梵高觉得阿尔勒就是法国版的日本，于是他盛情邀请高更来和他一起生活画画，他认为简单原始的生活和如画的美景一定能够治愈高更。 顺便打个广告~ 想关注更多艺术史的知识，就来关注我的专栏吧！ http://zhuanlan.zhihu.com/mizongplanet |
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女人与砍头，这个暗喻系列的名画还真不少。 一个画面，如果出现了女人提着一颗被砍下来的，带着血的男人的头颅，你会不会认为很惊悚可怕。怎么想，这种画面都只会在恐怖片和恐怖漫画中出现吧？ 然而，当这个画面与古典油画融合呢？ |
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这张画出自达芬奇的学生，伯纳迪诺·卢伊尼之手 就是这样看似恐怖片里才会有的组合，在过去的艺术大师眼中，却是热门题材。 |
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出自彼得·保罗·鲁本斯 （1610） 上至文艺复兴时期，下至法国象征主义，很多著名画家：卢卡斯·克拉内赫，提香，卡拉瓦乔，鲁本斯，奎多·雷尼，都画过这样的女人和头。 |
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卡拉瓦乔 （1609-1610） 或女人砍头： |
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卡拉瓦乔 （1598-1599） 你会不会疑惑，为什么这样一个题材，这样看似血腥、惊悚的画面，会成为大师的偏爱的主题，留下这么多的画作。 今天，我就来向大家详细说明一下，“女人砍头画”的具体典故，以及为什么这个题材会诞生出许多大师名作。 其实，有些画作看上去都是将一位女性和一个男性头颅放在一起，但“此头非彼头”，两位女性代表的人物角色也并不相同。 它们分别出自不同的典故 但要解释清楚，我们就要从这两个故事说起了。 1、莎乐美与头 莎乐美蹁跹起舞，让希律王不得不砍下了圣徒约翰的头颅，交给莎乐美。 这个故事出自圣经新约中马太福音的14章。 说的是希律王娶了兄弟的妻子希罗底，这件事情传到了圣徒约翰的耳朵里，而这位圣人个性高洁正直，因此大声叱责希律王与希罗底的行为违背了摩西律法，是恶的行为。 这件事情让希律王与王后希罗底记了仇，希律王将约翰抓住，关到了牢房里，但因为约翰受人民爱戴，因此希律王无法处死他，只好一直关着。而后，在希律王的生日宴会上，希罗底的女儿莎乐美出来献舞，那舞蹈十分美丽，迷倒了在场所有的人，因此希律王表示愿意满足莎乐美一个愿望，什么愿望都可以。 迷茫的莎乐美询问母亲，自己应要满足什么愿望。希罗底乘机挑唆：要圣徒约翰的头。 于是，圣徒约翰的头被砍了下来，放在盘子里端给了莎乐美。 这便是“女人和头”的典故。 我们可以看到，画家会尽量保留故事的核心，画中的女子若是莎乐美，那她是一位美丽而充满魅力的妙龄少女。 |
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出自提香·韦切利奥（1515） 圣徒约翰的头并不是她想要得到的东西，因此提香在画这个题材的时候，让少女莎乐美因不情愿而扭开头去。 |
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因为是宴会，因此约翰的头会被放在盘子里，盘子，成为了莎乐美题材多半会具备的元素之一。 |
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出自老卢卡斯·克拉纳赫 有时画面还会有宴会的场景，以体现故事背景。 通过这几个核心元素，我们就能飞快的分辨出，这张卡拉瓦乔的第一张砍头画，画的是莎乐美的故事。 |
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但是，关于女人和头的话，我们还会看到另一部分画作，画面中女性手持利刃，手提一颗男人头颅，这又是怎么回事呢？ |
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出自安德烈亚·曼特尼亚 （1445） 它们出自另一个故事，一个关于复仇的故 2、朱迪斯与头 朱迪斯的故事与莎乐美截然不同。 它出自圣经《朱迪斯传》（又译茱蒂丝，友弟德）。 朱迪斯是犹太人，她的故乡以色列遭到亚述的入侵，犹太人虽然英勇抵抗，誓死不降，但因为亚述军队包围了城市，他们面临饿死的危机。 这是朱迪斯站出来，告诉大家要坚持信仰，相信主会眷顾他的信徒。但自己却带着女仆潜入敌军阵地。此时负责围城的亚述将领叫做赫罗弗尼斯（又译敖罗斐乃），他被朱迪斯的美丽吸引，主动与她亲近，这样一来二去，朱迪斯获得了赫罗弗尼斯的信任，最后在夜晚，趁着赫罗弗尼斯睡着时，砍下了他的头颅。 朱迪斯为自己的族人复仇成功，也拯救了以色列。 这就是“女人砍头”的典故。 首先，朱迪斯是主动砍下了赫罗弗尼斯的头，因此，画面中的女子通常拿着用来砍头的刀或者剑，手提对方的头。 |
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桑德罗·波提切利的两张朱迪斯 卡拉瓦乔更是热衷于画下她亲自动手的那一 |
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以及，朱迪斯是带着自己的女仆一起潜入的，因此画面中除了朱迪斯，还能看到另一名协助她的仆人。 |
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左：克里斯托法诺·亚洛里（1613） 右：费德·加利齐亚（1596） 最后，朱迪斯被犹太人视为民族英雄，她的“美人计”与勇敢拯救了当时的以色列，因此，画面中被砍头的老倒霉蛋赫罗弗尼斯往往面容扭曲，体现他死前的痛苦，而朱迪斯则面容平静，充满了英雄的气概。 |
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出自老卢卡斯·克拉纳赫 1526 因此，这下我们就能看出，卡拉瓦乔的这张，是朱迪斯题材的“女人砍头”画。 |
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朱迪斯题材甚至还登上了西斯廷教堂的天顶。 |
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西斯廷天顶画局部，看到装在篮子里的头了吗？ 那么，为什么这两个题材，会这么受画家的青睐？ 这当然是和当时绘画题材有很大的关系。 3、当砍头成为热门题材 文艺复兴之前，中世纪的欧洲，大家普遍没文化。 他们被宗教控制，不被允许学习宗教之外的知识，虽然基础的算术、律法稍有普及，但大部分人只认得圣经里的故事与形象。 因此，当一个画家想要画画，自己又不擅长其他题材时，他自然会选择自己最擅长的来画，那就是宗教。 这就是为何即便到了文艺复兴，宗教画依旧是最流行的题材，大家都画习惯了，雇主“点单”也点习惯了。当家里不知道挂什么画做装饰时，点几个圣经里的故事准没错，更别说那个时代的传统大订单：教堂壁画。 教堂，那自然就得画圣经上的故事了。 |
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《最后的审判》 米开朗基罗 画面上全是圣经中的人物 同样，我们不能小瞧古代宗教对人们思想上的控制，基督教认为所有肉欲，杀戮，血腥的东西，都是罪恶的，他不许人追求自己正常的欲望，而逼迫他们保持自身的贫苦，清廉，思想上的高洁与清心寡欲。 但人毕竟是感性的动物，他们会想要得到感官上的刺激，会想要看到充满吸引力的画面，这是非常自然的欲望，也是人性。 而束缚人性的唯一结果就是让人们去打破它！ 于是，人们想出了钻宗教空子的办法： 好吧，你不准我看美女，那我画宗教题材上的美女总行了吧？ 那么谁是宗教上美女呢？首当其中自然是：圣母玛利亚。 |
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“圣母专业户”拉斐尔·桑西的圣母像 所以我们才会看到如此多的圣母画像：她是耶稣基督的母亲，画得漂亮点肯定没有犯思想上的错误。 这样大家可以一边表明自己信仰上的虔诚，又能欣赏到女性的美。 |
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《岩间圣母》 达·芬奇 但这样高洁的美人看久了，也会让人生腻。人心底未曾得到满足的欲望又开始骚动：美女好是好，但是我还希望画面能更有冲击感，能更刺激，更吸引眼球，还带点血腥那就更棒了。 而“砍头画”恰好符合这些要求。 |
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“砍头爱好者”老卢卡斯·克拉纳赫的砍头画 （除此之外他还画了不少“女人和头”） 莎乐美与朱迪斯都是圣经里脍炙人口的故事，朱迪斯更是犹太人的英雄，画这样的形象，从宗教上来说并没有出格多少。 而两位主角的形象也深入人心。莎乐美纯真而无知，朱迪斯勇敢而充满计谋，她们是宗教故事中的美人，也正是画家们想要用画笔描绘的典型主角。 而美女和被砍下来的头颅，这个视觉冲击足够抓人眼球，又有极强的故事性，为什么这位女性会出现在这里，为什么这里会出现一颗男人的头，为什么她会要砍下这个人的头颅。 |
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乔尔乔内 朱迪斯题材 （1505） “我唾弃你的头颅” 这些困惑带给人们思考，让人想要知道画面中传达的意义，想要思考隐藏在画面中的故事，让他们忍不住在画前驻足观看。 这样的画，放在当时，肯定能大卖。自然也就成为了各大画家的心仪题材。 不过，而随着思想的解放，人，终于可以开始脱离宗教，去自由的思考人性本身。 这两个“砍头”也被赋予了新的意义。 莎乐美，这一个纯正无知的少女，却因为自己绝美的舞蹈而间接杀害了圣徒约翰，因此，莎乐美成为了“诱惑”本身的代表。她美，但危险。 这个主题被带到了巴洛克时期，又被带到了法国象征主义画家的面前。 于是，就有了莫罗那朦胧神圣与奇诡绝美并存的“莎乐美” |
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古斯塔夫·莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 （1877） 其中莎乐美就象征着危险的美丽，她美丽，妖冶，具有蛊惑人心的魅力，在殿堂蹁跹起舞。与她对应的，则是悬在空中的约翰的头颅。盘子被变化为头颅后的光环，这在宗教画中是神圣的象征，也是精神的象征。 而莎乐美指着约翰的头颅，仿佛在说“我会将你收下”。 在华美诡谲的画面中，莎乐美代表着蛊惑的危险。她杀死了约翰，但约翰代表的神圣精神却不会由此消失。这是诱惑与人性的战争。 而朱迪斯，同样也随着人性解放，而有了更加鲜活，更加贴近人的形象。 |
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阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基《朱迪斯杀死荷诺芬尼》（1614-1618） 在所有砍头画中，这无疑是最真实，也最具有冲击力的一张。 朱迪斯正与仆人配合，紧紧抓住抓住赫罗弗尼斯不让他挣扎。她的表情专注，脸上带着一些冷漠的凶狠，割下头颅的动作果断狠辣，没有丝毫犹豫。 从画面中澎涌而出的感情是如此真实：朱迪斯带着对仇敌的恨意，带着为失去生命的族人复仇的愤怒，带着拯救故乡的勇气，用力挥刀而下，割下了这个男人的头颅。 画中的朱迪斯，终于成了一个真正的女英雄，一个真实存在，并且有着自己情感的女性。 而这幅画的作者真蒂莱斯基，正是一位女画家。她想让画中的女性不再继续成为男人的观赏物，她让她们拥有自己的情感，让她们真的通过自己的计谋，挥下那英勇的一刀。 也许，只有女人才能真正理解女人。 就这样，在画家热衷于“砍头”这个热门题材时，这两个故事也在随着时代的推进，艺术流派的更替，人们思想的转变，而逐渐发生着自己的变化。 人类一直都在追逐着感官上的刺激与美，即便被束缚，也会追求释放，这就是人性。 同时，人是会思考的动物，当我们无法限于满足视觉上的美，观者会去试图解析画面所内含的意义，画家会试图将自己的思想融入画中。二者互相推进，将画作的内容不断升华。 画，既承载了故事，又体现了文明的进化，记录人类思想所走过的路，容纳了文化的小小一隅。 绘画是如此，艺术更是如此。 说到这里，“砍头画”其实还有另一个热门题材：大卫砍下巨人歌利亚的头。因为篇幅问题，这里我也不再展开说了，有机会，我再和大家说说这个“男人和头”的故事。 |
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卡拉瓦乔 《手提歌利亚头的大卫》 最后，我来做个小总结，让大家以后看到砍头画的时候，很快就能分辨出画面典故，知道画面中这是谁的头，又是谁砍了谁的头。 男人+头= 大卫砍下巨人歌迪丝的头。 女人+盘子+头= 莎乐美与圣人约翰的头 女人+武器+头= 朱迪斯砍下敌方首领赫罗弗尼斯的头。 是不是很简单？那么我再给大家做个小练习。 下面这三张图都出自同一个画家之手，大家能分辨出三张“砍头画”的典故是什么吗？ |
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三张画全部出自意大利画家 圭多·雷尼 如果喜欢这篇文章的话，可以转发，点赞哦！ 更多绘画趣闻在我们公众号：安德烈绘画工作室 微信请咨询:zhaodaojiaoyu by-棉花 |
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