[设计艺术] 京剧现在好像都没有年轻人去看，京剧它会不会慢慢消失?

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[设计艺术]京剧现在好像都没有年轻人去看，京剧它会不会慢慢消失?

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京剧现在好像都没有年轻人去看，京剧它会不会慢慢消失?
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京剧
戏曲
传统戏曲
京剧现在好像都没有年轻人去看，京剧它会不会慢慢消失?

电影《霸王别姬》，有一句台词深刻地说明京剧为什么没落：
里面红卫兵怒斥张国荣：为什么舞台上不能表现工农兵？
张国荣气愤地反驳道：因为他们不美！
我认为，当前唱京戏的这些演员都欠皮带抽。
你看人家豫剧，就不这样。《朝阳沟》唱到现在。

这个问题是我在知乎看到最多的关于京剧的问题，尽管很多很多京剧爱好者非常乐观，但我却有自己的想法。
现在的京剧已经不完整了，包括两个方面的不完整。
1、一个是继承的丢失。2、不再具备自我进化能力了。
任何东西，他都是不进则退的。京剧，现在就处在进退维谷的阶段。
所以，这两点，决定了这么艺术的生命力。京剧，可能不会物理消失、但可能会社会性消失。
当然，不排除有奇迹发生的可能。
我就聊聊京剧的继承不完整和自我进化能力吧。
壹
我们现在所谓的京剧，其实只是京派京剧。在京剧最盛行的时候，是京剧的半壁江山。
但是，也就是半壁江山而已。
另外还有半壁是海派京剧、天津武戏和一些地方特色的京剧。这半壁，基本已经不存在了。
我们现在说海派，首先想到的是麒麟童周信芳先生，其实大家都知道，远非如此。
2012年6月21日，在南方、一个几乎没人听京剧的城市江西南昌，一位百岁老人去世，她的名字叫何玉蓉，是汪笑侬的亲传弟子，汪笑侬创立的小汪派，曾在上海独树一帜，风头绝不属于麒麟童。而如今，已成绝响。

何玉蓉先生的珠帘寨
如果说何玉蓉先生的去世，还算青史留名的话，那么2019年，另一位先生的去世，就无人问津了。
他叫小董志扬，老生花脸两门抱、正宗的海派做派。
小董志扬没什么名气，他的父亲，那可是——
也没啥名气。
那是现在。
在以前，提起小董志扬的父亲，董志扬先生，在上海滩虽然比不上夏氏父子兄弟、麒麟童等一线老生，但是在二线老生里，绝对称得上头牌。
董志扬是小杨月楼的里子老生。
他在上海的地位，我打个比方，就好比是杨宝森剧团里的哈宝山。
我们现在还能在网上看到他的剧照，最有名的就是他和小杨月楼《纣王与妲己》里的剧照。

董志扬，代表了麒麟童、汪笑侬以外的，另一种风格的海派京剧，这一类以连台本戏为主、表演风格火爆、衣着华丽、舞台背景琳琅满目，给观众带来全方位的视觉冲击。
小董志扬先生去世之后，现在，已经没有人再能够说明白这一牌海派京剧了。
天津京剧，很多京剧爱好者都把他当做京派京剧的分支。比如张克、张火丁、吕洋、王艳、刘桂娟，所有这些出名演员，都是四大须生、四大名旦。根正苗红的京派京剧。
其实呢，你可以问问马志明，他最喜欢的京剧演员是谁？
我曾经记得马志明曾经说过，他最喜欢的京剧演员，叫“小盛春”，天津卫一代猴王——赛活猴。
天津，是京剧武戏的擎天白玉柱、架海紫金梁，尤其是猴戏，两代猴王：小盛春和董文华。
尤其是小盛春，最火的时候，票价仅次于梅兰芳。（有传说：梅兰芳1块6、小盛春1块2、其他演员6-8毛）
我记得马志明那段话的大致意思是，他觉得他爸爸都比不了小盛春。
第二代猴王董文华，很多人看过他的戏。他有一个绝活，就是“啃桃子皮”，把桃子放嘴里，皮啃下来，伸手从嘴里把皮再掏出来，长长一根，不带断的。
董文华老爷子真能把果皮拉出长条来！_哔哩哔哩_bilibili?www.bilibili.com/video/av39182326

其实，在我眼里，董文华拉果皮，真不叫啥。我被他震撼到，是十几年前，看他的一出戏，演孙悟空，从椅子、上椅子背、在上桌子，一气呵成，根本没有起范儿，就像猴子走路一样。我看的差点吧舌头吞下去。
顺便说一下，董文华有个女儿，叫董圆圆。大家都很熟悉，也从事京派京剧去了。
天津武戏为全国输送了大量的人才，我甚至可以说，天下武戏出天津，你比如张春华、上海的盖叫天，都是天津出来的。厉慧良，那就更不用说了。
当年，据说盖叫天在天津排了一出新戏，叫《十八罗汉斗悟空》，盖叫天扮演孙悟空，为了舞台效果，找人去西北买了一个骆驼，骑在真骆驼上和“十八罗汉”开打，那真是场场爆满、奔走相告。吵着闹着要看猴骑骆驼。
不过呢，后来，这支骆驼死了，盖叫天很是伤心，再也没有演过这出戏。从此之后，他离开天津，来上海闯天下。
盖叫天是从天津去的上海，还有一位是从上海去的天津，就是赵松樵先生。都说明了天津京剧武生热的特点。
天津，即便是不太出名的武生，比如“三大铁”的李铁英、周铁豪和忘了，也都是颇受欢迎。
这些类型的京剧，其实我们在舞台上基本看不到了，看来看去都是四大名旦、八大须生。
京剧，在继承上，已经缺胳膊少腿了。
贰
京剧的创新，是个更大的问题。
其实，老的东西，丢了也就丢了，不可惜。京剧的发展过程，就是一个不断变化的过程。有一句话，叫“余叔岩特别像谭鑫培、杨宝森特别像余叔岩，但是杨宝森一点也不像谭鑫培。”
这就说明京剧发展中，丢失，不是一件特别可怕的事情。
关键问题是还是创新。光扔不捡，那还不把家给败完啦？
京剧也不是没有创新，八大样板戏、新编京剧。其实有些还都不错，比如说《曹操与杨修》，我觉得就很好，特别适合言派，那种酸文假醋的感觉。

但是，这些新编戏，有一个最大最大的问题，就是驱动力的问题。
传统京剧的革新、驱动力是演员和观众：也就是说演员为了迎合观众，他琢磨观众，然后一点一滴点的改变，就像我前面说的，杨宝森改变谭鑫培，他不是一下子就改的，而是通过了余叔岩这个介质，慢慢改的。
新编剧的驱动力——我感觉是“意义”这两个字作为驱动的。
比如，我们改了这出戏，具有XXXX的意义，是划时代的，必将引起XXXXX。
其实吧，我觉得，为了意义，改编，其实也可以理解。当年抗战的时候，很多演员为了表达抗日救亡的决心，积极改编了很多戏，比如我们前面说的小汪派的汪笑侬，排了《哭祖庙》，就是这样一出戏。
不过最大的问题，还是步子有点大，扯着了李诞。
比如我个人挺喜欢《曹操与杨修》，还学了一两段，但是到了票房，那帮哥们就发蒙，他们说这出戏，里面所有的腔，都不会。
当年马连良算是新腔了，但也是循序渐进的，没有第一次就把《劝千岁》唱成现在这样。
新戏不是不好，主要是不符合观众接受的心里过程。
有点快。
追过女孩子的都知道，慢慢来嘛。你要是上来就说：我肯定是个好男生，你就放心吧，真的。走，咱俩996去！
这就是耍六毛了——哪怕你真的是个好男生。
京剧的创新，他得是来自于“进化”而不是“改造”
现在京剧最大问题就是没有进化了。现在活跃上舞台上的“一级演员”，都没有明显的进化特征。当年四大须生、四大名旦，你就是不懂京剧，都能听出两个演员的不同来。
反正你让我听几个程旦、梅旦，差别真的不大。如果不是对比着听，我听不出来谁是谁。差别特别小。老生几个唱杨派的，除了我熟悉的那三五个，其他听着也不是特别明显。
于魁智张建国，有进化的东西在里面，但是距离我的期待还是有点远。
不进化，会出现一个什么问题呢？就是”内卷“嘛。
我前面说了
张火丁、李佩红、刘桂娟……十几个程派，差别都不是特别大，商业术语来说，就是互相具有可替代性。
我一个观众，我谁其实获得满足感，真的差不多。
这就不像京剧最火的时候，每个名家之间都憋着打擂台。丁秉鐩就说了好多这样的故事：一边是孟小冬、一边是谭富英，同时在北京演出，门票价格差不太多。
你去看谁？
这就是”不可替代性“，这种不可替代性，就是京剧自我进化带来的，因为谭富英和孟小冬点了不同的技能树，两种不同的风格。
但对于我来说，李佩红、刘桂娟同时演出，我其实无所谓，先看剧目，哪边想看的看谁，不会考虑这两个人谁好谁坏。都差不多。
但是张建国和于魁智，同时演出，我可能会慎重考虑了。因为，这俩有了进化，区别还是比较明显的。
叁
我对京剧的未来，不是很报期望。另一个最重要的额原因是科技的繁荣，对舞台艺术的致命打击。
我不止一次在知乎聊京剧的时候，谈到”互动“对京剧发展的重要性。这次就不赘述。
我只想说，自从有了声光化电，互动越来越少了，我自己看戏也是《空中剧院》，很少去戏园子了。那么京剧表演者他就不知道我这样的京剧爱好者喜欢他们哪里、不喜欢他们哪里。而这些，我们也说不明白，有时候，真的是在现场才能感受的。
比如，我曾经被李世济先生《窦娥冤》在逸夫舞台给看哭了，我自己都没觉得，结束了才发觉脸上是湿的。这才是演员最需要的反馈。在电视上表演，他所有的反馈都来自他的辅导老师，老师说你这个唱得好，那个唱得不好。
没用
第一，老师他又不买票。第二，老师只能代表他那个年代的人，不能代表现在的观众。
我以前不止一次提到有个叫王旭东的老生，当时他和王珮瑜一起出道的。我们观众就是喜欢王旭东啊，可是京剧院喜欢王珮瑜。最后就捧王珮瑜，任由王旭东倒仓，恢复不了。
王珮瑜就是老师说好的那种，那是真余派，小冬皇，我认头。
但是，你也要知道，我们现在的观众，欣赏趣味发生了微妙的改变，你别说小冬皇了，你就算是冬皇在世，我可能还是喜欢王旭东。为什么呢？因为冬晃之后，出了个杨宝森，杨宝森改变了观众的京剧审美。
王旭东兼具杨宝森、周啸天的东西。这些东西我们都觉得受用，较冬皇更新一些。
高科技还会带来对声音的增强效果，这个尤其尤其不好。
我记得曾经在逸夫舞台看过张春华的《打瓜园》，我完全震惊了、震惊了。
张春华现场没用随身麦，全靠一双肉嗓。
我当时是什么感受？
是“完全不一样”，那声音和我以前听的完全不一样！
怎么说呢，就是有一种毛刺感，还有就是音量大小差别很真实、很明显，丹田气，也能听出来，像拉风箱那种呼呼的声音、伴随着念白声，就是，怎么说呢，我感觉，那是个大活人！
当时那场，是他收严庆谷，后面严庆谷表演，就用麦，对比之下，感觉我擦——太假了吧！
然后再听所有演员，都感觉他们唱的太假了，一点毛刺也没有，音量起伏也不真实。
总之，和张春华那出比起来，所有用麦的，都是机器人唱戏。
当然啦，京剧也不是没有出路。
就是回归剧场，让演员在剧场里磨炼。小剧场、尽量减少高科技的东西。
不过呢，这样一来，我觉得太对不起京剧演员了，他们已经很辛苦了，还要去小剧场摸爬滚打。
关键是我们观众太少了。
如果我们能像捧德云社那样捧京剧，我觉得肯定能振兴的，肯定能再出个马连良。

看了看答案区，重点有点跑偏。
京剧已经于2006年5月被国务院列入了『第一批国家级非物质文化遗产名录』，2010年11月又被联合国教科文组织列入了『人类非物质文化遗产名录』。
就冲有这『双录』，一百年没人看，它也不会像上下五千年里诸多艺术形式一样消失了。
它。有。编。了。

你想多了。
昆曲到现在四五百年了，当初京剧最兴盛的时候，昆曲几乎濒临失传，但最终她还是活的好好的。
因为她本来就不是给普罗大众听的。
我一直记得，很早以前看的一段恭王府演出的视频，开头就有人问一位大咖，说现在谁还听昆曲啊？大咖就问那个人您贵庚？那人答三十多。大咖就说，昆曲六百年了还在，你呢？
说白了就是，你所认为的没人听，和他能吸引哪些人去听，压根儿就不是一回事。比如我就是三十出头，够年轻吧？至少不老对吧。我不仅从小就喜欢，我最后还进了专业院校学了。所以不是他消不消失的问题，而是你有没有兴趣的问题。

因为难听，不好看
今年春晚就是一场京剧的示众游行。天天说京剧是国剧国剧啥啥的，跟欧美歌剧对标啥的。一上台，跟其它剧种对比，粤剧的音调好听，越剧审美身段好看，后面黄梅戏接地气，川剧也有绝活
还都是同一出戏白娘子的对比
但是京剧，不好看，真的不好看，也不好听。

京剧不会消亡，但是式微是必然的。但是说京剧没人看，我就很不乐意了。
这是我朋友发给我的迟团某场的谢幕，两千人的会场几乎满座

用广东粤剧院院长曾小敏的一句话回答答主：“不是现在的人不看戏曲，是你没有看！”

神tm京剧没年轻人看，题主自己去剧场看看名角演出前面坐的都是什么岁数的人。20-25岁的年轻人绝对主力。

京剧有年轻人看，也不用好像。
京剧会慢慢消失，至少在剧场里会。
其实自打唱片这玩意儿发明出来，京剧就不太可能消失了，等人类灭绝了那另说。
京剧的形式，声音，舞台形象是不太可能会消失了，但是京剧的生命力必然是会衰微，有始有终是事物发展的必然规律，但我觉得京剧应该还有机会蹦哒两下。
年轻人还是有一些看戏的，全中国的剧场，但凡演京剧，观众总的来说是老年人多，但是中年青年乃至少年也不算罕见。
现在玩儿京剧的青年人比例比上个世纪五十年代，那整体上肯定是减少了，这是京剧市场萎缩带来的必然结果。
剧场里其实还好，毕竟懂不懂会不会的暂且不谈，愿意看一看的人还是有不少的。
尤其在京津沪这些地方，剧场里年轻人的比例还是很高的。
至于别的地方，喜欢京剧的年轻人也还是有，但更多的是没有机会进剧场，毕竟现在全国的京剧院团扒着手指头也差不多能数过来了，有些省份就一个团，一个月还不见得能不能演两场，甚至很多省连一个京剧院团都没有。
与之相对应的，网络上的京剧传播近两年倒是很有起色。
昨天给朋友介绍京剧，去B站搜了一下比较火的京剧视频，发现杜和孟的一版《断密涧》已经有一百多万播放量了，这就真挺多的了。而且令我感到高兴的是，在这个视频下面，李衍茂和江峰的视频也能有个十几万的播放。
网络上的京剧离我们已经很近了，但是现实里的离得有点儿远，宣传的也还是太少。
我刚去重庆上大学那会儿，找京剧演出找了快一年，最后给我支到沙坪坝文化宫去了，那儿还是票友们自娱自乐排着玩儿的。
再后来我才找着重庆团是在哪儿演，去看一场演出也是十分麻烦，两个半小时的演出，路上还得再搭上快两个小时路程。
总之吧，京剧一时半会儿还死不了，就是活得也不怎么样

穷弩之末，就靠着上春晚刷存在感，包括一些其他地方戏剧。我敢说，没有春晚，很多人都不知道这种东西。为了所谓的文化自信，花大价钱把病入膏肓的人插满管子，本身就是浪费资源和不自信的表现。

有文化不一定看得懂，看得懂不一定喜欢看，没文化一定看不懂，看不懂又想附庸风雅，捏个兰花指挤着公鸭嗓名之曰戏腔愣说是京剧，好多年轻人喜欢啊，好多好多啊。京剧不能通俗，消失就消失吧，活遭改。

最近30年，没有新的剧目出来，我看它离进博物馆不远了！

京剧不会消失。但会变得比较小众。。
对于这类剧场式表演。隔着屏幕看。跟看现场真的是两码事。。
之前我个人对京剧也无感。加上现在大家时间基本都碎片化了。传播信息的媒介也多了。对于一场2-3小时的戏。且唱词还拖拖拉拉的。实属没有什么兴趣，并觉得是件非常浪费时间的事情（有这功夫干点别的什么不好）。直到一次机缘巧合，让我坐到剧场里去看了一场戏。就完全改观了。从开场到结束，我没有一分钟打瞌睡的。而演员们拖拖拉拉的唱词也完全不觉得多余。都是配合剧情，必须的。各个角色声情并茂，塑造的都非常的丰满，很精彩，连走神的机会都没有。。
不得不说。剧场的魅力真的要坐到剧场里去感受了。。
各位如果有机会。有兴趣。可以尝试买张票，正经的坐下来感受感受。。相较于现在各种演唱会，见面会啊什么的。一出戏的价钱真的不贵（基本也就是外出吃个饭价钱。）
剧情也并不像大家想象中的那么难懂。毕竟这也算是个大众艺术。表达是最基本的。所以，演员们一定会让观众明白当下演绎的是什么东西。。
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当下，国家对于传统文化的培养也从娃娃抓起了。比如我们城市就有一个小学以戏曲为主作为一个实验点来培养。。这个学校，并不是传统中的戏校，是普通小学，只是在平时的课程里会加入比较多的传统文化课（京剧）的教授，做的广播体操也不是普通的广播体操，而是戏曲广播体操，学校开设有京剧社团。感兴趣的同学可以利用放学后的时间参加。
在今天强调素质教育的大环境下，其他也有好几所小学，也开设了京剧社团，都是由专业的老师来授课，让小朋友们了解和认识我们的传统戏曲。一些老师也会开京剧兴趣班，所以，如果是真心想学的话，还是可以找到很多途径的。
包括现在很多大学，都是有京剧社团的。他们组发组织的一些表演，水平真的很不错了。
这些戏曲社团里的小朋友们以后会不会走专业路线，不好说。但是十几二十年后，这批孩子对戏曲的认知，了解和喜爱，肯定是会大于我们现阶段的。

一切艺术都发源于人民群众，并在群众中发光发热
有的群众喜欢俗的，有的群众喜欢雅的
艺术若只满足于小团体的需求，则无法发扬光大
艺术只有满足广大劳动人民的需求，生命力才会越来越强
艺术的消亡是人民群众的选择
消失没什么问题，将来留在非遗艺术馆的一角也未尝不好

至少以我这个票友角度看来，不会。
这个娱乐只要有受众和输出者这个娱乐方式就不会消失。
京剧只是给人一种存在感低的感觉罢了。说来也是京剧发展只是慢慢回归到了它本身娱乐作用该有的地位上。从小被教育京剧是国粹，让人产生了错觉应该人人喜欢。
提问题不能用我不了解就说这个东西在消失。转言同样是娱乐，极限运动平时宣传少吧，他是不是在消失？喷涂造景娱乐平时也听的少，是不是就看看消失了。
所以娱乐种类只要有受众和内容创造者，就不会灭亡。京剧也是如此，只不过起点太高给人一种一直在减少存在感的错觉。实际上听众群体一直就那一些比较稳定。
我是个新票友，上车方式比较奇怪。
作为一个设计，平时会自己画画练练手，
那次想到一个主题，要是把复仇者联盟中西合并会怎么样？于是脑袋就构想一副戏剧扮相，但是光有扮相不行，得戏曲腔调也得和剧情匹配。

所以那时候在b站搜索各类符合场景的唱腔
不得不说b站这方面也贡献很大，各类票友上传的唱段，分派，分行当，同一段落不同人，收集非常齐全。
“当时”一想到灭霸就肯定想到霸王，自然而然选了霸王别姬，其实看来辕门射戟也不错。
其次火星之战，选了四郎探母回宋营的片段，现在想想，佘太君苦四郎那段和斯塔克哭蜘蛛侠真有异曲同工之妙。
黑寡妇为了心之宝石跳悬崖那一段，实在是当时听的少凑合选了汉明妃片段，说实在鹰眼和黑寡妇情谊还没到暧昧阶段（要不然绿巨人真绿了）现在选我肯定选荀灌娘或者穆桂英挂帅。
最后这段复仇者集结不用多选，直接就想着谭老板的定军山。余音绕梁久久不绝。
最后钢铁侠牺牲这段是私货，当时入坑喜欢的是迟老板，就选的锁麟囊，结局的唱段。但是钢铁侠扮相还是选独特风格承托主角的大闹天宫的扮相。
当时是为了画画才听的京剧，结果画完就彻底出不去了。
对于我来说b站的弹幕真的有别样乐趣。很多有趣弹幕也在不断打破次元壁不断的把京剧融合成一个戏剧宇宙。
比如武家坡薛平贵调戏王宝钏，就有弹幕说，这段不解恨，去听听秦腔怎么骂渣男，那才解恨。
比如九锡宫程咬金西皮流水“单雄信不归降，性傲慢，被处斩他死的活该”就有弹幕说：当年你在锁五龙里面可不是这说的！
未完待续

消失暂时还谈不上，但观众锐减已是不争的事实，可以说前景堪忧。
这种现象是多方面、多因素造成的：
一、社会的发展速度太快，京剧跟不上发展速度。当今社会，娱乐方式众多，互联网、游戏、影音节目、社交娱乐工具等等无疑挤占了京剧的空间。在京剧辉煌之时，人们的娱乐方式显然要少得多。
二、当今社会，大多数人的生活压力较大，没有过多的时间欣赏京剧。
三、作为创新的京剧样板戏无疑是成功的，但那是在娱乐方式匮乏的特殊年代，换作是现在，则样板戏也未必会成功，看看现在的新编京剧有几个人在看就知道，即使现在也像当初排样板戏那样全国挑选演员也不行。
四、不得不承认，京剧演员的功底、演技水平在不断下滑，即使办了研究生班也是枉然。
五、作为大众传播工具央视做得也越来越差：京剧播出越来越少，反而地方戏、小剧种有多大趋势，京剧都不行，小剧种会更好吗？翻来覆去就几出戏老是重复播；现代戏、新编戏越来越多，而且水平差；互动型节目越来越少，且儿童占大头。
建议：央视应该像上世纪九十年代那样，多播出群众参与的京剧节目，如“过把瘾”、京剧票友大赛（天津的和平杯就不错）等，办好京剧名段教唱，办好京剧专业知识讲座（如发音、板式、锣鼓、服装道具等）。

能留下来，总有其过人之处，经历这么多战乱，京剧都保留下来了，肯定不会消失。
我们中总有那些少数的人在继承京剧，那些少数人是无疑是优秀的

我还有我认识的一些朋友，都挺年轻的，二十岁左右，还有十几岁的初高中生，我们都很喜欢京剧，一有机会就会买票进剧院看戏，您得先调查再发言，现在什么都不了解的人张嘴就来“京剧要完了，没人看了，要亡”这种话互联网上很多人说，但往往说这种话的人他们才是从来不听戏的人。

想问您看过京剧吗，您了解现在京剧受众吗

想多了，你没有觉得这几年京剧被提及的概率，已经大大的大于前几年了吗？就小破站能上这种平台的不都是一些年轻人

国庆各大京剧院都有演出，花点钱去现场看看年轻人占比多少
“好像”“都”“没有”
感谢近日来知乎各路大神的瞎操心操瞎心
倒也忘了大家也就口头担心，实际上一场戏都没看过一次现场也没买过票
光溜我们这些观众的口舌。

沒进过剧场看过京剧的，就别议论更不要操京剧的心，京剧不会亡，戏迷永远有，而且年轻人越来越多，放心吧！

也没听说谁家孩子去研究火箭了，火箭技术会不会慢慢失传？

别好像
没有调查就没有发言权
至少在我们这里每一场演出60％都是年轻人（大学生之类的）
别的地方京津沪的大角儿哪场演出不是场场爆满？

任何东西需要变啊。
京剧为什么不变了？
需要新剧本~新的剧情，要跟得上时代啊。
例如这次刺杀。的士事件，改编一下？
或者跳车事件，改编一下，保证有一大把人去看好不好？
天天沉迷于讲历史故事。
问题是现在人不光不看历史，连书都不读了。要怎么去宣传？
京剧大师辛辛苦苦搞一辈子，不如500w up主发几集视频影响大。
而且京剧是给古代有钱人看的，不光是有钱，还得有时间啊，现在有人即使有钱，会有时间去研究京剧吗？
换句话说，传承要紧跟时代，利用时代的工具。别仅仅靠卖票，剧场搞收入。
搞直播怎么就不行了？
演一下实事怎么就不行了？
郭德纲有创新，相声可以当段子听。
当年的冯巩与郭东林合作表演的相声台上台下，竹板这么一打，哎，别的咱不夸。我夸一夸，这个传统美食狗不理包子。
这一段也很好啊，让人容易记的旋律+新闻，朗朗上口。
所以京剧没错。京剧的发扬人有问题，太古板了，太守旧了。
衰弱不衰弱看出不出绝世天才再度弘扬了。
不然消失就消失吧。

我觉得目前来讲，地方剧种更需要担心这个问题。消不消失我们普通人可能做不了什么，那就在他还在的时候好好享受吧。

有年轻人啊！
上剧场照！