[设计艺术] 如何评价画师17271？

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[设计艺术]如何评价画师17271？

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偶然间看到的太太，其中的作品感觉有神性的光辉，线条融合着宗教，画风令人肃然起敬

想了很久该怎么回答这个问题，因为作为17271从2019年认识并且交往到现在的人，我对于她的了解应该更立体，由于我并不是艺术从业者也不是艺术学习者，可以说完全不懂艺术手法这些东西，所以这个答案我将不拘泥于画技和表象，而是从四年多的时间的相处过程中给我留下的印象来评价，这让我编写这条回答更加困难，因为我实在无法用几段话来评价出完整的她，所以我只能尽力为之。
首先，如果用一句话来评价她的话，那应该是：一直走在童年所梦想的路上，并且在坚持着愿意为此付出一生的事业的路上成为了童年的自己想要成为的人。
17271很早就接触了美术，按她的话说就是：我对于笔最早的记忆就是画画，我还不会写字的时候就已经画了很久的画了。
她小时候生活在一个小镇，它是城市边陲的影子，没有像样的艺术机构，幼儿园周末的美术培训班是从小涂鸦的她第一次接受系统的美术教育的地方。她在画画时把房顶涂成了黑色，老师因此批评了她，她感觉到了成年人对于自己的鄙夷，于是匆匆结束了第一次系统的美术学习，过程并不愉快。
后来她去了小镇的艺术中心继续学习，但其实那里只有狭窄的教室，只能容纳不到十个小孩子在里面同时学习。在逼仄的房间里她开始了人生中第二次系统接受美术培训的经历，直到不久后艺术中心关闭，这次经历也随之落幕。创作被否认、在呼吸都困难的小屋子里涂涂画画成了她对于美术培训的最早记忆，也许这也成了她后来坚持自己学习自己创作的契机。
但很幸运，她在小学遇到了一个欣赏她作品的老师。当时她喜欢让创造出的角色在幻想中旅行，她会画出这些角色旅途中的见闻，那些在脑海中幻想出的景色、想象中绚丽的颜色都是她最初原创作品的雏形。画面结合着小孩子特有的表达欲倾泻而出，她模仿着在小镇里卖着杂货的报刊亭中看到的漫画杂志和十几年前的探险游戏小说，画着属于自己的故事。这位老师看见后把她画出的故事后把这些稚嫩的作品贴在了教室后面的展板上。

以上是她在小学时期的作品，能看出强烈的装饰风格：华丽的花纹、复杂的平面化的元素几乎装满了整个画面
乡镇的小学装潢并不漂亮，但是这里生长着的文化充满生命力，也许它的教学资源不够先进，但是反而因此她的美术启蒙得以自然而然地生长。在城市的阴影里长大的孩子们围着简陋的板子讨论她的作品，等待她画出下一页的故事，她模仿游戏书的插画画出的并不成熟的幼稚机关，在复杂的图案里藏着故事的线索，这对于围绕在身边的同龄人来说是前所未有的新奇游戏。老师把她的画一张一张粘在高高的墙上，那时她仰视着自己的作品、被叽叽喳喳的小孩子簇拥着，那是她对于“创作”的力量最初的体验——一种欣赏与尊重的力量。在未来坎坷的创作与摸索之中，这种初体验也鼓励着她坚持走在创作属于自己的幻想故事的路上。
她跟我说过，在十几年前的小镇里，她向往大城市的原因是那里有许多漫画杂志，她想看书、想看报刊、想获得知识，当然，想画画，想画很久很久的画。她经常看着通往城市的路口一棵高大的树木，树木的叶子分割了天空，小孩子的目光只能看到粗壮的树干和繁茂的树冠，她时常想着有一天自己会和盘根错节的大树告别，永远离开小镇土壤，去到繁华的大城市，去见识更精美的画作、更新颖的艺术。
等到初中时她来到了城市，依然坚持着美术的学习，她执着的性格和很早就决定下的特长方向省去了许多创作路上的迷茫，她像是天生的创作者，在她的世界里只有“创作”和“其他事项”，她疯狂学习、不停地吸纳着曾经梦寐以求的来自“先进世界”的知识，像是在完成自己生来被赋予的使命一样。她好像跳过了所有青少年会觉得迷茫的时期，早早地被告知了这一生最终的目标，有时我在与她交流的时候也时常从她身上感觉到一种与我所接触的大部分人不同的执着，一种甚至可以称呼为“使命感”的执念几乎贯穿了她十几年的创作历程。
初中过去，仅仅三年，每年坚持着一年超过五百张的工作量，她已经将市面上所能看到的所有艺用人体解剖书记全部临摹了一次。几年前我刚认识她时与她聊到北京，她说在初中时来到北京的大书店寻找艺用解剖学的书籍，她翻遍了所有的书架，才突然发现这里已经没有自己没读过的作品了，而如此拼命学习艺用解剖学的原因是因为一个网络评论：“你的人体画得不好。”
不过从此她也走进了大多学习艺术的人会走进的歧途，她开始将作品和画技作为衡量个人价值的标准，简单来说就是“如果画不好还不如去死”的想法，由于极致的完美主义，她开始苛求自己去构思和创造没有任何缺陷的作品，但是因为年龄和阅历的不足在客观原因上难以实现她构思中的完美作品，而如果没能达成完美的目标，她就会完全否认自己的个人价值，直到她开始否认自己的作品，她在这段长时间的低迷中推翻了所有以二次元风格为主的绘画特色，她在不断否认自己的作品中痛苦地蜕变着，“这不是我想要的，但是我不知道该怎么办，明明我想尽了办法，但是我还是觉得自己的创作就像垃圾一样。”
她对自我的打压几乎填满了一天的二十四小时，而这段瓶颈时期从初中开始一直延续到我认识她的2019年末，那是她高二的时候。

以上为她在初中时期的部分作品，已经能看出对于颜色非常熟练的应用和对于光影的熟练把控。
中考时她通过美术特长生方向进入高中，同时她也找到了新的创作方向，在16岁快结束的那年，她创作了作品《万生颂》。
这一次，她终于创作出了想象中完美的幻想世界，这里述说着虔诚的信徒和出尘的神明，人们排成长队从山脚叩拜到山顶，在这个为纯粹的信仰与美服务的世界里，一个充满使命感却年轻的创作者终于在十六岁找到了当时她愿意为之付出一生的使命——赋予这个世界的时间以永恒的流淌。

《万生颂》
这部作品创作出来之后不久我认识了她，从此，我开始真正走进了这个光彩夺目的创作者内心的世界。
她说这个世界从光里诞生，因为它是由颜色构成的为美服务的世界，她希望自己创作出一个艺术化的世界，而不是简单的画作，她想把这个世界中最直观的美丽带给观众，想把错综复杂的故事转换为线条，也许过于复杂，但是这里每一个角落、每一条曲线都是庞大世界一条过于概括的缩影，她说只有懂得她的世界才能看懂这些作品，于是我试着了解她的世界，但我花了将近五年也没能走出这庞大的幻想。
在2020年她开始沉迷于波斯文化，她反复阅读了数遍没有删减的《一千零一夜》，《列王纪》、《伊朗史》、《波斯札记》等等我几乎记不起名字的厚书摞在她的书桌里，她一点点在庞大的伊斯兰文学世界里寻找着自己想要索取的知识，她几乎花费了所有的钱在购置图书上，从我的角度来看她像一个求知若渴的信徒，疯狂地在无尽的文字中寻找神明的影子，她在现实世界的影子里捡拾闪亮的宝石，慢慢构筑自己幻想中信仰的巢穴。
她说她最喜欢波斯地毯，在2019年，她还读高一时去北京798参观，第一次看到波斯展馆中华丽的地毯时被上面色彩鲜丽的装饰图案吸引，后来她从地毯平面化的图案中获得灵感，又逐渐将目光转向专门为神明绘制的波斯细密画中。
▼这是她在迷恋波斯文化期间的作品（2019年末至2021年初，作品按顺序）

可以看出这段时间她并没有成熟的具有代表性的伊斯兰几何风格，更多是慢慢融合了云南重彩画和温州艺术家倪以定的镶嵌漆画的个人特色。
她喜欢民间艺术，比如云南重彩画派、温州镶嵌漆画和民间剪纸艺术，她这个时期的作品们确实能看到民间艺术的影子。
▼云南重彩画（丁绍光）、温州镶嵌漆画（倪以定）、民间剪纸艺术（库淑兰）

后来她开始更加认真和系统地自学伊斯兰文化中对于几何的应用，学习细密画中对于图案的装饰性表达和高度概括，她开始用标准的几何图形加入画面的绘制，这些细小的图案甚至不到四分之一圆珠笔的直径，在4k大的画纸上，她一点点从这些微小的几何开始创造出庞大的世界，如果一张图大概看起来是这个样子的话

那其中每一个细节的微小几何与我的指甲对比也只有这么小小一点

所以一张画她时常要画上两个月以上，半年甚至一年；而且她十分向往伊斯兰艺术中对于几何规则的信仰，她让自己的画面像是自然生长的植物，以规则的小小的几何图形为基础，自然而蓬勃地生长，像是长相相似的叶子长满了天然而富有生机的藤蔓，盘踞在建筑物的砖缝里。她的画面是可延伸的，一张纸连着一张纸，像清真寺用珐琅瓷砖拼起来的穹顶。
▼上面那张《法尔塔希的诞生》延伸的画面

这些所延伸的内容看似繁杂，但并非单纯的几何装饰图案，这里如同折扇一样的图案上每一根扇骨都代表着不同神明，在这个叫做Gayormvn的故事里，它们被称作十七冠神，是一个叫做“洛曼缇丝”的国家所信仰的十七个职能不同的神明
正如这张画一样，她所绘制的所有作品都有背后的故事和象征的意义，她所尽心绘制的作品内核从她刚踏上绘画这条路开始就从未变过，那就是描绘她幻想的世界。
▼例如这张叫做《生死洪流》的画作

它在画面上受到了大洋洲本土文化的影响，描绘了一个叫做赫伽拉伐的地区特殊的民俗与洛曼缇丝的神秘学息息相关——画中面具人像、棍棒武器等平铺式地展示于汹涌的蓝色洪流之中，赫伽拉伐族的传统仪式：在前神话时期赫伽拉伐人会在大型战争前为每一个上阵参战的战士雕刻一张属于他们的面具或是精巧石像，这些石像被称为“黑将军”，战士会将自己蓝色的血涂抹在石像上，让黑色的石像变成血液的鲜蓝色，以此赋予石像忠诚与勇敢、以及将自己的灵魂与永恒的岩石链接，若战死，这些石像就是对他们长久的缅怀。战士们会将它们交给首领保管，象征着战士们对于首领与民族的无二忠心，以及首领对于带领将士们奋战到底的承诺。如若军队中有将士牺牲，这些面具与“黑将军”将会在族人的见证下扔进赫伽拉伐的母亲河-“蒙河”之中，象征着战士不死的忠诚和永恒的灵魂与赫伽拉伐的民族之魂同在，而蒙河汹涌的水波会溶解石像与面具上鲜蓝的血液，如同母亲拥抱她的孩子，将河水染成肃穆的深蓝，这条沉默而汹涌的河流会将亡魂
最后的寄托送向圣山缇阿迦，迎来忠魂最终的安息。而生活在蒙河下游、赫伽拉伐南方荒原的洛曼缇丝人在第一次见到从北方奔涌而来的鲜蓝色河水时，误以为这种蓝色的喝水是居佳在圣山缇阿迩的神明创造出用于指引信徒的神迹，并将此视为“假月”仪式的开始，并在此后进入庆祝新生与狂欢的节日．赫伽拉伐族人壮烈的死亡在洛曼提斯族人的眼中则是快乐的新生，故后人将裹挟着面具与石刻的蓝色波涛命名为“生死洪流”。画卷中白色的水滴形法尔塔希背对着汹涌的洪流与万千先灵，向未知的黑暗朝拜在这一片混沌的黑色里，他散发着莹莹光辉，而那深蓝色的水面仿佛成为了他那双没能长出的翅膀，这个命运多独的神明背负着无穷的魂灵，向死而生
在不停绘画创作的同时她也没有忘记小学刚刚接触美术的契机——游戏书，她开始尝试用更多形式的纸质媒介来创作作品，比如将自己的绘画作品转换成机关立体书
十多年过去了，她已经从只能在小镇报刊亭看盗版漫画的女孩变成了获得教授褒奖的纸媒作者，终于实现了小时候所渴望的创造出像样游戏书的愿望
▼以p1画作为原型制作的《赫伽拉伐——黑土之主》

▼宫殿中的法尔塔希（隧道立体书）

在今年我和她聊了许多，第一次线下参观她的创作，并且听她讲述自己的作品，在一起旅行的时候我与她一起回到北京798参观波斯地毯展馆，她在看着繁杂华美的波斯挂毯时我抓拍到这张照片。

我们站在展馆里，她对我说：
“许多画细密画的画家会为了这些精细的图案不眠不休一直绘画，直到他们死去，而他们所做的一切只是为了向神明展示自己的虔诚，他们是神的画师，传达神赐予世间的自然之美。”
“我也想一直画画，我的人生就是为了创造出‘那个作品’，我不知道它会是哪一个，但是我想我会一直不断追求它的影子，直到我死去。”
注：以上有关于17271的图片均有授权，其他图片如涉及版权问题请联系我删除
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既然说了这么多那我就多说一些，还有关于尺规做图（其实也没用到圆规）这个特色，作为我女朋友家oc宝宝五年的同人女，我想说这个特点其实只是针对现阶段在完善的故事才使用的风格，之前提到了有关于创作是为这个世界和这个世界里发生的故事而产生的，而她绘画的风格也是完全按照故事的风格而改变的！
现在的故事叫做“迦亚蒙”，这个故事本身是一本叫做《斐丽经》的经文最后一章的残卷，讲的是以神学体系“十七冠神”为故事的基调，其中的欲望之神“法尔塔希”为主角，讲述他游历于世界各个角落，并且在一次一次的重生种以不同的姿态示人，用不同的方式给予信徒启示的寓言故事合集。它说白了是一个宗教读物的一部分，强调的是神的绝对话语权，所以画出创作的目的是震慑信徒和说服信徒信仰法尔塔希，在这个故事里，画面应该是壮阔、奢侈和庞大的。

所以她用了许多规整的几何去搭建磅礴的复杂的宫殿，反复描摹壮观的建筑、磅礴的荒原，还有高度概括的图腾和纹样，用华丽的景色和概括的形态让人感受到神距离信徒的遥远，给人遥不可及的不真实感。而反复描摹同一种微小的几何图形最便捷的方法就是用尺子，所以造成一种她一直在尺规作图的错觉。
而她在16岁刚刚画出万生颂的时候，这张图背后的故事则来自一个文学家创造出的长诗，诗歌分为《万生颂》和《万神颂》，所以画作的风格更像严肃文学读物的插图，旁边用她自己创造语言“序语”写着注解。

这还是我们认识的契机，因为我太喜欢这张图了，现在这张图的原稿在我手里(一些女朋友的特权）
接下来这些插图中的线条就显得自由而松散许多，这些插图来自于我在她十七岁时相识的那年聊到的第一个oc故事。

这个故事的主角是一对小情侣，他们叫诺布尔和科洛德，整个故事也是围绕着两个人的爱情展开，一个是历史上极富盛名的改革领导和战争英雄，一个是生性怯懦的战败国领主，科洛德所在的国家崇尚真理、无法容忍领主是一个心思复杂的政治家，他在被自己的国民所不齿的同时遭遇了诺布尔强大的军队，最后在战败被俘后对自己的故乡心死而选择任人宰割，但是诺布尔非常珍惜他的政治才华，帮助他在自己的领地实现了政治抱负，一个被历史遗忘的失败君主和赫赫有名的战争英雄在无人知晓的角落悄然相爱，又在动荡的局势里很快迎来了一方的死亡。

这是一场浪漫而短暂的爱情，所以她采用了流动而自由的线条去描绘这个故事，每一张图都好像有春天的风，自由生长的植物和几乎覆盖了建筑物的自然景观占据了画面的主体，没有像迦亚蒙那样规整的几何和复杂的建筑，我第一次看就觉得整个画面的线条就像浪漫主义的小说里会出现的插画，飘渺而轻盈，给人一种乌托邦式的不真实感。

而且这也并不是因为她的整体画风在近几年改变的原因，因为两周前她画的科洛德也是软趴趴的卷毛棉花糖。。（虽然是遗照）
接下来是叫做《虹泉之子》的故事中的插图。

这些大概是她高考前画的，讲述的是一个叫做狄卡莱恩的少年，他是世界的第一个人，他来自世界之初诞生的一个已经毁灭的、叫做“洛尔德斯兰特”的国家，那里有是光诞生的地方，所以有七色虹光的泉水，在这里属于混沌的眼睛孕育了狄卡莱恩。洛尔德斯兰特住着人类之前的生物——虫子、怪物、古神，但随着狄卡莱恩的诞生，这些生物慢慢死去、崩解，变成巨大的遗骸留在这世界上，而那些古神则寄生在狄卡莱恩身上，狄卡莱恩从此不老不死，背负着延续信仰和隐藏世界秘密的责任流浪于世间。
而他身上也寄生着一种叫做“中枢零”的存在，它并非神明，而是世界的规则，它是无限生长的几何，就像没有尽头的棋盘，当狄卡莱恩站在中枢零之上时，他可以窥见立体的时间，他能看见史前的古神与怪物和革命后的新人类走在不同的几何线条上，在这里几何的点线面即是世界本身。

狄卡莱恩从混沌的暴风之眼里诞生。
所以创作这个世界的故事所用的风格非常混沌，线条有序却杂乱地在这里肆意生长，无数个世界、人、不同的时间都被放在同一张平面同一点发散的的射线里，他们的时间是流动的、也是静止的，在这里狄卡莱恩既是瞬间，也是永恒。
在画里，他站在中枢零上，看见不同的几何点中无数个自己从暴风眼里诞生，睁开眼睛，然后无数个洛尔德斯兰特如同沙尘一般崩解，他的时间变得无限快也变得无限慢，这是一个混乱的世界，他也是一个不应存在在故事中的人。

谢邀，
我们先来看看这位画师的作品，

这位画师，不，这位小艺术家目前还非常年轻，
按年龄算估计现在才大二不到，
我很看好她的未来。
而且我的个人建议是她往个人艺术家或者潮流艺术家的路径去发展，
她高三的这件作品其实就非常打动我了：

她的画面再这样发展下去就非常符合当代艺术品的藏家标准，
具有新鲜感的图像、强烈的个人意志、无意识甚至反意识出自本能天然的装饰直觉，
这一切的呈现都太标志了，这就是一位有望在事业上成功的艺术家起步雏形。
在当代艺术中，无数想要触及其中的人走了不少弯路，
但在画面呈现上却总是谬之千里，
这有点像是道家的玄妙机缘，
愤然拼命努力不行、处心积虑谋划也不行，
只有随着本心，一笔一划地深入进画面的天地才能得到，
她给我的感觉却是刚刚好，
她恰好深入进去了，
这是一个很好的开始。
而她的作品也给我非常多的联想：

上面这幅作品给我的感觉是仰头在看欧洲教堂的天顶壁画一样繁复：

在形式上非常稳定，而且疏密得当，画面元素编排得极其有看头：

下面这幅画让我感觉到了一丝克里姆特的平面装饰的味道：

这种形式其实早年的连环画名家也用过：

但是不一样的地方在于，她把克里姆特的金箔技法也学了，
也用在了这幅画里面。
其实我最喜欢的还是她高三画的这幅：

这幅作品有强烈的动感和史诗感，不再是一昧的平衡和装饰性，而是添加了更多的直觉和偶发性进去，看点极强，而且叙事感完成的比较完整。
说了这么多，她毕竟还是一个孩子，
我的目的也不是把她捧杀，而是希望她好，
所以我也会给出我个人的一些建议：
1.把自己当纯粹的艺术家去创作而非画师去呈现
这是一个心理暗示或者说是心理调整，这个调节对于作品的呈现上是直观且深远的，目前看来，她的图像上还有一丝稚气，希望她在未来的几年以艺术家的定位去要求自己，在画面上更加成熟。
2.在大四之前不要稳定画面风格而是基于艺术史去做更多的尝试
大四之前，还属于海绵期，可以接触更多的可能，基于艺术史的尝试不仅仅是去临摹名家的画面风格，更是要去尝试更多的艺术创作理念，由理念出发，画面风格自然就会受影响，一定要扎根学习好艺术史，而且一定要学完现代艺术史，直至学到当代，这样的视野会更开拓，理念也会更完整。
3.进入美院读研，积极参展，进入藏家视野
这里的展无论是当代青年艺术家的展还是商业类型的潮流艺术家的展其实都可以，给自己一个更高的平台，才能发展得更好，如果能考上央美或者国美的研是最好的，去国外读研也可以。
写在最后
其实我觉得我有点多虑了，因为高三就能画成这样，包括后面进入大学的画面，说明她对自己的规划是非常清晰的，自己放平心态慢慢来说不定几年后就能够成为青年艺术新锐。
以上

路过简单说一下
我考央美前就有关注她，在央美后和她从空友变微信友……
她和merasgar一个性质，“成功的原因是勤奋+正确方法”
勤奋：能静心去画一张画，给单张画足够的时长。
像xison那种一张画144小时+，万元一张美宣基本都是996画半个月工作时间。虽然我是央美废物……在集训前我是六小时连画不喝水不上厕所……而且没有疲惫感。集训后每天都很开心高强度画画（烟）所以我还挺喜欢考前班的。每天都能学东西，每天都能画很多画。
merasgar我印象中从17年开始，考前班阶段每天日更aph露中，考前速写色彩平面构成学以致用。就像文化生今天学了鲁迅，马上写十篇多角度的分析/仿写一样。别人心里是“十张速写要人命”，m大是“今夜露中圈又多了十张饭”。量变产生质变，画的东西有个几百张以后你一下笔手都肌肉记忆了。
17271在高中时候的作品就已经显示出“对作品/审美的激情与爱 + 认真编织一幅画的耐心 + 笔耕不辍的勤奋。”
正确方法：走大师的路。
172721很乐意发创作谈，由此其实已经给出了很多信息。启发她很大的是一个中国的漆画老师。特别喜欢那个漆画的中国工艺美术的构成，在动态中也说过“在画金色线条时想要做掐丝珐琅的工艺感”。本央美人对克里姆特这个词ptsd的程度不亚于梵高毕加索（烟）
她绘画的形式是漆画那个构成，内容是中亚阿拉伯伊斯兰美术。装饰性很强。而且形式都是为她的oc服务的。艺考狸大叔华子美院的艺术鉴赏能力还在，他提到“看17271的画有一种看教堂天顶画的感觉。”对头，教堂天顶画是为宗教的神服务的。当然17271画的天顶画就是为了她的oc，所以极度精细精品的质量和令人叹为观止的浩大工作量向我们展示了一个真理：太太是拉斐尔转世（什么）
就是说太太从现有的艺术精品中大量认识与学习。想要让自己的画作能跻身卢浮宫展品之列，首先就得看卢浮宫展品啥样。这和考前班学鲁本斯杜米埃莫奈沃特豪斯安格尔是一个道理。太太除了漆画和伊斯兰还发过非洲面具的图。不过我不太清楚非洲文化对她影响占比多少。
还举个m大例子，她是考前很喜欢苏派美术所以色彩笔法学习费欣很多。
因为我是央美的，所以我后来有拿她的画给我们老师看，问他感觉如何。他是挺喜欢的，和他极繁主义大工作量的性子很合。（那个老师不是qzj）不过他说挺像xx的，应该是他的研究生有过类似画风……，但我真心实意以央美围城人提建议，别来央美，纯艺术去英美欧比央美好，快逃！！！
太太当时说考央美没考上。我觉得这种绘画水平考央美会挂的原因，一般都是文化课没过。比如我同一届发誓考央美第一名考上了就裸奔绕学校的老哥，他真的考了专业第一名，但是文化课死了所以没录取。不知道真的裸奔没有。我跟他不是一个考前班的都听闻了这段佳话（烟）
后来17271自己说是考试时误拆了卷子所以被判违规………我懂了。
我跟她大概是同一届，就是yq时候央美考试。是发密封袋卷子的，每科有专用的不能提前拆，考官要视频看着你画完封好，封了再拆是无效。这种情况下提前拆了或者拿错科目卷子了就是会死………
我是不赞同拿“天赋”说事的。
虽然我也被家里人说从小爱画画，但是正儿八经接触美术知道铅笔怎么拿水粉是什么东西，只有高二集训才知道。小镇子除了马利啥也没有，我也没用过马利，不属于童子功画手。老师就更别想了。我觉得自己和那些“家里没钱没资源”的人是一样的，高一家里和学校也不同意我学美术。
那些成功了的，都是靠量变产生质变过来的。172721你看她如今粉丝破万，你看得到一张图画了多久么，一张图背后参考了多少张大师作品么，她至今更新频率那么高，如此高质量的作品画了多少张吗？一百多张估计是算少。
虽然我是废物，集训结束后我攒的单面速写纸也摞了半米高了。画完双面就扔掉，所以这还是剩的。
憋破勾八整天临摹二次元美女了，那都是末端了，拿个十几二十年前的acg gal临摹，就算你学成了那玩意早被业界淘汰多少年了，学个北条司也比这强啊。学美术史啊，你照着猫画虎哪成啊。就是临摹米开朗基罗最次画个三五米的壁画再换成二次元的头也能火啊

她属于天赋?努力那一挂，除了有惊人的天赋还有从小到大的努力
下图是她最近画的随笔

可以看出她对线条的概括能力很强，不破坏人体结构的同时能表达出自己的风格，人物的神态刻画的也很好
放几张她高中画的

最后一张图是16岁画的
这都是她的原创世界观，想象力真的很丰富

首先我承认我嫉妒。
因为我觉得，本来每个人都能成为ta这样的人，但现实是，只有她家里能培养出这样的小孩。而且我本身就是一个因为家里条件被耽搁的艺术生，我真的嫉妒。
但我不对17271本人做任何评价，我只是对画师17271做评价。
看起来家里条件真的挺好的，从小就能发现自己这种天赋并得到家里人的支持上了央美。
真的也很有天赋，也许是有走错路的时候只是没被大家看到罢了，但是我看到的就是，从小一头扎进自己擅长又喜欢的领域进行持续地自由学习。
真的有很多艺术家走了太多弯路，他们从这条路跳槽到那条路，因此没能有足够的时间去留下更多的作品或是有机会进行深造，太多人过了大半辈子才找到属于自己的路，还有很多人看到了属于自己的那片天空但没有勇气或者条件去追求，也有人好不容易走上了这条路却被小人一脚踹进抑郁症里，从此被收回艺术的天赋。
但是17271好像一开始就找对方向了，而且ta似乎一直遇到的都是正常人。
因为最近在qq空间看到ta吐槽某位老师并且产生很大的情绪。但是说实话，我从小学就频繁遇到这种恶心的老师了，甚至是同学，家长，所以到现在我已经完全对此无所谓且知道如何对付了。
也许是因为我的嫉妒吧，我就是觉得ta完全是一个被家里支持，被对象保护，被网友们喜爱敬仰，被老师看好，被命运放在罗马中心能尽情追逐自己的热爱，畅游在自己的领域里，能得到所有宠爱的人。
……如对17271本人造成困扰，那我再次重申，这是源于我的嫉妒所产生的评价，并不是ta本人如此，也没人能隔着网络知道ta本人是什么样的。

单说画的话。
基础方面，小白先把素描色彩速写练好，人体，透视，构成，光等。
她学习设计，第一次高考就过了央美。
镶嵌漆画（她喜欢倪以定），云南重彩画（陈永乐）。想画那种画风可以先从这些了解一下。（看过她大量作品之后再看这些会明白怎么画）
她的画是平面构成和插画结合的，控笔能力也很强。
平面构成是设计的一部分，也叫二维设计。
想先学这些就去把这个学了当个基础，之后再去看也更容易理解。
插画画师，凯尔尼森，埃蒙尔杜拉，杰西金，以及海野弘推荐的中世纪至今世界美丽的设计书籍 Europe no Soushoku to Monyou 欧洲的装饰纹样图形图案素材等很多（去LOFTER看生活日常有一架子书）
克林姆特（也是常见元素），属于直线派，17271从中学习了很多。（想学建议多了解这位画家）
花纹方面她喜欢伊朗的文化。波斯等地方。我自己去了解一下，伊斯兰艺术很像，但是花纹方面建议去了解阿拉伯花纹，很漂亮的花纹，也很够用。伊斯兰教花纹建筑和地毯，还有些我还没找到。
推荐书（从人家书架子找出来的）
伊斯兰装饰百科
东方手织地毯
波斯细密画图案配色
格斯拉哥风格
以及上面提到的插画师的画集
班门
作画方法的话，我觉得她不需要尺子也可以画出来，只是尺子让画更加精准。
建议了解一些埃及文化，壁画什么的。（关于神啊什么的比较多，克林姆特就吸收了埃及风格）
她从小就开始的积累也是一方面，这是家庭
方面，我们大概无法决定。
插画，也就是配合展现故事的，这个就靠自己喜欢什么，自己来表现了。
她的画材我买了很多，常用金属色，和蓝色。前阶段会使用综合材料，不建议初期学就买，因为好贵。
觉得乱就先去了解现代设计史。
不要着急，她第一次画这种风格就已经初见雏形，因为人家基础很好，再加上大量的积累，加上构思的完整，手上功夫的熟练，画出来大概也是孔雀开屏，惊艳。

天赋啥的外行人也不太懂
我最膜拜的是她的耐心。
临摹过她的一些线条，画了一点我就不行了整个人要爆炸
这种极致的专注和耐心绝对是天赋

看她说能把画拖进考场画，更羡慕她处的环境。不过也没啥好羡慕的，一看就是那种非常上进的人，好学校肯定也是人家自己努力考上的。她发的高一时的图，也没现在那么强。但能保持高强度狂热创作持续进步一整个高中生涯，这点就打趴好大一堆人了有时真的都不理解，为什么类似17271这样的人表达欲和想法能够如此充裕和强烈，足以源源不断的撑起每一次练习和创作的热情。
只能说天生就是吃这碗饭的。反正我看好她，过几年肯定又是个全网出名的太太。

勤奋+天赋+家庭+热爱
在qq空间认识的列表，当时她正在备考央美？
作为家里经济条件不好+观念不和走不了艺术道路的人来说真的很羡慕17271老师
她有分享过她家里人很支持她学美术，父亲的旅游摄影很优秀，家庭条件很好。之前有一段时间她经常发说说说在央美觉得很累，她母亲让她要不就休学一段时间之类的安慰话，真的很羡慕。
17271老师也有分享过她画风的形成原因：小学的时候就喜欢用多功能尺画画。加上她喜欢看一些华丽地毯相关的书和非常勤奋地练习，才造就现在这样的风格。
二编：非央美，我记错了

关注了很久的画师，应该是高中时期就关注了。作为一个和她一样学画画的同龄人，我当时非常羡慕甚至嫉妒她的天赋、灵气。两年过去现在她的作品让我已经起不了嫉妒之心了，天运主角吧，我只是个普通人。

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加:2025-01-09 10:55:03 更:2025-01-09 11:18:26

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