[设计艺术] 对于「摄影是减法的艺术」这个问题，你怎么看？

天天财汇购物网址万年历小说 | 三峰软件小游戏视频

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

首页淘股吧股票涨跌实时统计涨停板选股股票入门股票书籍股票问答分时图选股跌停板选股 K线图选股成交量选股 [平安银行]

股市论谈均线选股趋势线选股筹码理论波浪理论缠论 MACD指标 KDJ指标 BOLL指标 RSI指标炒股基础知识炒股故事

商业财经科技知识汽车百科工程技术自然科学家居生活设计艺术财经视频游戏--

天天财汇 -> 设计艺术 -> 对于「摄影是减法的艺术」这个问题，你怎么看？ -> 正文阅读

[设计艺术]对于「摄影是减法的艺术」这个问题，你怎么看？

[收藏本文] 【下载本文】

对于「摄影是减法的艺术」这个问题，你怎么看？
关注问题?写回答
[img_log]
摄影
摄影技巧
相机
摄影技术
对于「摄影是减法的艺术」这个问题，你怎么看？

拍摄艺术的照片，对于初学者用手机1x也就是等效全画幅相机的24mm拍一堆乱七八糟的照片来说，确实要努力做减法。但也并非教条，下面分如何做减法、如何拍到很多主题却不显得乱、什么场景多一个主体更好？来讲
什么是减法？有哪些思路？
比如这个场景，如果站下抬手就拍，会很乱：

新手往往会拍到这样的兼收并蓄、乱七八糟的照片

多余干扰元素的减掉，下图中的航标灯就是要剪掉的

减掉之后，画面就简洁好看多了！

比如有些朋友拍天鹅总想给别人说，你看这里有上千只大天鹅，其中有几只还在飞！结果照片就和监控摄像头一样平淡无趣，不得重点！

这样情况下，启发他们多用3x以上也就是单反/微单的200-500mm长焦镜头拍摄，可能效果更好。所以说摄影是减法
减少一些纷乱，选择有规律的场景是这样：

更长的长焦镜头等待天空、无其他动物的海滩拍摄，减法是这样：

如何拍很多主体不显乱？
选择雷同、相似的主体，画面就不嫌乱了，所以
多个重复的同一元素，也是减法

何时做加法？
有些时候，一只飞鸟、一朵浮云、一艘船，甚至是多一份倒影，反而会给画面增加意趣。

极简，学习杉本博司拍摄大海：

但是如果有一些元素好像也不差
极简，大公岛和小公岛

如果恢复原图，我是等到这艘渔船走过大公岛、小屿中间拍摄，就多了一份趣味

如果这个月亮没有，画面也少了点睛之笔

如果这些鸟儿没有，船也就没意思了，如果船没有了，鸟也乱七八糟仿佛没有了定盘星

如果这个月亮没有，灯塔单调了

拍摄纪实类、证据类的照片，恐怕还是关键的元素越多越好
比如拿着报纸拍照

比如在标语附近留影
我有两位朋友，一个叫贾利国，一个叫周利民

摄影是减法。相信这句话很多玩摄影的小伙伴都知道。那么，摄影只是做减法吗？摄影做加法可以吗？
作为玩摄影10年的我，有不同的看法！
先给结论：在初学摄影时，摄影的确是减法，而在摄影后期（就是你摄影已经学好了），或者说你对摄影有自己想法时，摄影其实也在做加法。具体请看我下面的分析。
如果我们把学摄影分阶段的话，大致可分为：前期、中期、后期、艺术表达等四个阶段。大部分人在摄影的前三个阶段，都是在做减法；少部分在摄影的最后阶段，开始做加法；更少一部分人，在摄影的后两个阶段，就开始做加法。
一、摄影在做减法
摄影在做减法，很好理解。绘画是在一张白纸上面，用画笔，一笔一笔的画上所有的元素，从而形成一幅画；摄影是在繁杂的现实社会中，用镜头框选你需要的画面，把不需要的事物，排除在相机镜头画框之外，然后按下快门，获得一副满意的照片。
理解了摄影在做减法后，我们以不同的摄影题材为例，来看看是不是如此。
1、人像照片

以上是我拍的人像写真照片。
聪明且细心的你，不难发现，以上照片有一个共同点，那就是干净，主体突出。这里说的干净就是指，照片中没有其他干扰元素出现。不管是在珠峰脚下，还是熙熙攘攘的八廓街，抑或是人头攒动的布达拉宫广场，还是车水马龙的隧道、校园田径场等环境下，都是又许多路人和游客的，但拍出来的照片里面，却只有我拍的仙女小姐姐。其他路人要么被镜头框在画面外面，要么被大光圈虚化了。
2、风景照片

以上是我拍的风景照片。同样的，也是将拍摄场景中繁杂的其他事物排除在镜头画框之外，以达到突出主题的效果。排除干扰元素，这样在读者看照片时，起到不干扰视线，不会影响注意力的效果。
3、街拍照片

街拍类照片同样如此。街头巷尾人流量比较大，不做取舍，不做减法，你拍出来的照片，有可能过你自己都不知道在拍什么了。
二、摄影在做加法
在这篇文章开始，我们把摄影学习大致分为：前期、中期、后期、艺术表达等四个阶段。大部分人在摄影的前三个阶段，都是在做减法；少部分在摄影的最后阶段，开始做加法；更少一部分人，在摄影的后两个阶段，就开始做加法。
我们来一起看看，学习学习在做加法的摄影师，看看效果。
1、观念摄影师 @Terry F

Terry-F观念摄影作品

Terry-F观念摄影作品
Terry-F观念摄影作品，总是能让我反复观看，仔细琢磨。
以上作品看着很熟悉，但是又有一种陌生的感觉，为什么呢？因为摄影师在拍摄之前，脑海中就已经有了这幅画面，已经成竹在胸了，只是用相机把脑海中的画面具像化，呈现在我们面前而已。所以也是和画家一样在空白的画幅上添加自己想要的画面。下面的摄影家作品同理。
2、摄影诗人爱德华·韦斯顿

爱德华·韦斯顿《鹦鹉螺的壳》1927年

爱德华·韦斯顿《青椒30》1930年

爱德华·韦斯顿《白菜叶》1931年
3、纪实摄影大师罗伯特·杜瓦诺

罗伯特·杜瓦诺《市政厅广场上的吻》19504、国内当代摄影艺术家王庆松

王庆松《跟我学》2008年
2008年，王庆松的作品《跟我学》在伦敦佳士得以 43 万英镑(约合 593 万人民币)成交，创造了中国单幅摄影作品的最贵纪录。
三、总结
据我的理解，凡是在做摄影加法的摄影师，都是在拍摄之前，脑海中都已有了一副清晰且完整的画面，他们只是把脑海中画面的所有元素，在现实中，全部“造”出来，然后，用相机这个工具，获得一张脑海中具象的照片而已。也就是说，他们把脑海中的画面，用相机拍摄下照片，呈现给人们观看。
摄影做减法和摄影做加法，这二者没有优劣之分，没有高低之别，都是摄影家用来实现自己内心情感表达的方式而已。不论是摄影做加法，还是摄影做减法，只要你用好了，都可以成功，都可以称为摄影家，摄影大师。与大家共勉。
生命不止，摄影不止，学习摄影也不止！
以上个人观点的，仅供参考。
声明：以上内容所引用的照片均以标注清楚作者，仅作交流之用，并无其他用途。如您认为侵权，请联系我，我会第一时间删除。除此的内容，均为本人原创，如需转载，请规范转载，标明出处和作者，合作交流，请私信。

对于新手来说，单一主体，简单背景，单一光线，越是简洁的照片显然是越容易出片。“奥卡姆剃刀”定理这个时候是适用的。

富士XF8 mm 拍摄
当然了，大师们永远都是打破“规律”的一个。我们熟悉的Alex Webb 《光之苦》本身就是复杂构图的代表。

富士200mm F2 拍摄
总结：有能力的人总是可以打破规律，但是新手的话还得是先遵守规律。

对于任何艺术，减去不必要的实体都是应该的。对于某些作品，可能意味着减到只剩下抽象的光影。对于某些作品，可能乍一看信息量爆炸，但是每个细节都是有用的。
我也不觉得这是个古典不古典的问题。古典时代的复杂构图也不是没有，布勒松也有不少。当代的简洁起来比古典时期有过之无不及，比如Allison Rossiter。
摄影是减法的艺术的真正贡献是，让小白记住不要啥都想拍进去结束啥都没拍进去。对于新手，这句话是真的有醍醐灌顶的作用的。
至于更深层的问题，以后慢慢悟就行了。

“摄影是减法的艺术”这句话意味着摄影是一种提炼的过程：通过控制画面中的元素，将多余的部分“减去”，只保留最核心和关键的内容。相比于绘画可以“加法”地创造每一个细节，摄影更强调去除干扰，通过光线、构图、取舍等方式，使画面更简洁、更有力量。这种减法思维能够让观众的注意力集中在摄影师希望表达的主题上，增强画面的张力和情感。
减法的艺术体现在摄影中的几个方面
1. 构图简洁化
? 通过选择性取景，避免画面中过多的干扰元素，只突出主题。经典的减法构图包括：极简主义、对称构图、负空间运用等。
2. 光影与色彩的控制
? 使用高反差的光线、单一的色彩或黑白影调，去除不必要的信息，突出核心主题。其中黑白摄影尤其体现减法，因为色彩被完全“减去”，剩下的只是光影与线条的纯粹，同时黑白具有一种超现实感。
3. 场景和背景的选择
? 摄影师会选择简单的背景或纯色环境，使主体更突出。（张艺谋就是纯色运用大师，个人最爱的就是英雄里面色彩的运用）例如，极简主义风格常常使用干净的背景来强调主体。
4. 后期处理的减法
? 通过裁剪、去除杂物或降低对比度，将观众的视线引导到画面中最重要的部分。
下面以一些代表性的大师的作品做一些分析
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
? 作品特点：风景摄影大师，善于通过光影和高反差的黑白影像去掉多余的细节，只保留大自然的核心元素。

《月升》（Moonrise, Hernandez, New Mexico）
在这张照片中，亚当斯利用简单的构图和深邃的黑白影调，表现了一种极度纯粹的自然之美，背景空旷，只有月亮、山脉和教堂形成对比，构成画面的核心。
2. 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）
? 作品特点：街头摄影之父，提出“决定性瞬间”理论。他的照片往往通过精简的构图，捕捉到一个瞬间中最有力量的部分。

《跳跃的男人》（Behind the Gare Saint-Lazare, 1932）
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。也是做过裁切的，在这幅作品中，布列松用减法的方式避开了所有干扰，聚焦于跳跃中的人和水面的倒影，整个画面纯净而富有戏剧性。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
3. 迈克尔·肯纳（Michael Kenna）
Michael Kenna, Lone Tree, Bibaushi, Hokkaido, Japan, 2004 - Artwork 29586?www.jacksonfineart.com/michael-kenna/lone-tree/

作品特点：极简主义摄影大师，以长曝光黑白摄影闻名。他的作品通常去掉画面中复杂的细节，只保留极简的线条、几何形状或单一的光影效果，Kenna在世界各地拍摄，树一直是他最为珍贵的摄影主题。也在黄山留下了很多作品；他的很多作品都是夜间长时间曝光而成，这也成为其标签之一。个人特别爱他的作品，让我常常联想到吴冠中先生的画。

《孤独的树》（The Lone Tree）北海道
画面中只有一棵树和空旷的背景，通过减法构图，强调了树的孤独感和场景的宁静。（这棵树被Links给带火了，成了北海道的网红树，每年冬天去打卡的人络绎不绝）

水墨黄山

水墨黄山
4. 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）
? 作品特点：以极简主义和时间观念著称，通过去掉所有多余的元素，让观众沉浸在一种极度纯粹的氛围中。
Seascapes — Hiroshi Sugimoto?www.sugimotohiroshi.com/seascapes-1

代表作：《海景系列》（Seascapes） ? 每幅作品中只有海平线和天空，没有多余的细节，完全表现“自然”的简约与永恒。
极简构图：
亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）

《梯子上的女孩》
通过极简构图，去掉画面中可能分散注意力的元素，仅保留女孩与梯子的对比，让观众的目光聚焦在独特的角度和线条上。
2. 黑白摄影的减法：
塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebasti?o Salgado）

《工人系列》（Workers）
? 极具冲击力的作品，通过黑白摄影去掉色彩信息，仅用光影和纹理表现劳动场景的力量感。
3. 负空间的使用：法兰西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）

她通过负空间的使用和极少的细节表达孤独、疏离的情感，画面简洁却直击心灵。
意义与启示
1. 简化表达，让信息更纯粹
? 通过“减法”，观众的注意力集中在摄影师希望表达的主题上，避免了多余细节的干扰，使情感和故事更为明确。
2. 增强画面的视觉张力
? 去掉多余的背景和不相关元素，可以强化画面的构图感和视觉冲击力。 3. 考验摄影师的观察力与判断力
? 减法的过程不仅是技术上的选择，更是摄影师审美和观察力的体现。他们需要判断什么是“必要的”，什么是“多余的”。
“摄影是减法的艺术”本质上是一种通过简化突出主题的创作方法。从风景到街头摄影，再到极简主义，许多大师的作品都在这一原则下创造了具有强大视觉冲击力和情感共鸣的经典影像。这种理念不仅适用于传统摄影，也对现代摄影创作和后期处理提供了重要的指导。
赵钢老师说“减法入门，加法入境”。只有当你知道想表达什么内容的时候，脑子里没有减法加法，只知道表达而作品自然契合这些规则，这就到大师了吧。所谓的“无法而法，乃为至法”
哈哈哈哈

图的基础是规整、简约。也有人说：摄影，是做减法的艺术！规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品！手机的便捷性让我们随时随地的发现并进行构成上的创作。最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义：
一、极简风光——以纯色为美
色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧，这点在风光摄影中尤为重要。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。
这样做的目的是，抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。
此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。
二、极简静物——主体突出，活用景深
是什么让时间停滞，把光阴定格？

生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。
最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

三、极简人物——除去一切杂物、杂
人物极简的摄影：留白。
摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。

通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。

相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。
四、极简建筑——线条至尚
极简主义的建筑摄影中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

五、极简生态——盯住一物，抛弃一切
生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。除去一切影响视线的东西，让你的拍摄主体尽量明确，显眼，安静。

对于摄影，是做减法的艺术！少即是多，每拍一张照片后，问问自己里面是否还多了一些元素，自然而然，你的作品就能提升一个档次！

不同意。
“摄影做减法”是一种成见，是片面的：
（1）简洁的影像非常符合人类视觉本能，为此而拍摄，岂不是将重心放在讨好观众而忘记摄影的本质在于意识的表达；
（2）这种拍摄手法来自上个世纪早期极简主义艺术思潮，但这只是众多艺术风格之一，并非唯一，也不能成为标准，因为美的风格成为标准之日便是恶俗的开始；
（3）现代摄影早就打破了这个框架，典型如史蒂芬肖尔的“不平常之地”。

很多什么居中构图斜线构图框架构图啊，什么顺光逆光啊，什么主体明确啊，什么减法加法等等一些东西都是前辈们实践总结出的理论，这些理论用久了就成约定俗成的规律，他们能使新手快速入门且拍出的东西能符合大多人审美，这些理论，可以算是一种快速成长的捷径。
然后就会有人玩玩就玩烦了就起高调了，要突破这些规律，最后通过自己的实践和理解找到自己的风格和自己擅长的风格然后自成一家，有的甚至成为大师，仅此而已。
有一点不好的是新手这些基本的理论东西没弄明白上来就高喊我要向大师学习要打破规律，然后就库库一顿乱拍，但是规律是什么他们都不知道，就和打仗都不知道靶子在哪抬枪就信仰射击，这不是很好。
拍照的基础目的是记录瞬间，拍照的艺术目的是好看或者表达。
所以，你可以加很多很多元素，但是你的目的是什么？是基础目的还是艺术目的，要是基础目的话按快门就行了，要是需要达到艺术目的就看你画面安排的是否好看，或是否能表达你想的东西，同时看客看完以后能有什么解读。
我的看法基本就这样

我个人觉得，摄影是个包容的艺术。
因为把“摄影是减法的艺术”这句话中的减法换成其他的词，其实问题并不大。
摄影是加法的艺术。
摄影是排列的艺术。
摄影是饱满的艺术。
摄影是虚无的艺术。
摄影是暧昧的艺术。
摄影是现实的艺术。
。。。。。。
太多了，反正主打一个任君选择，开心就好。
正是因为摄影的包容性，再叠加一个门槛相对较低的buff，摄影才能吸引世界各地男女老少那么多人。艺术是源自于生活的，只要摄影不脱离生活，摄影就是艺术。
所以我个人认为，摄影当然是减法的艺术，摄影更是可被各种各样定义的艺术。

摄影是减法的艺术
可以替换关键词，变为：
摄影是加法的艺术
摄影是乘法的艺术
摄影是除法的艺术
摄影是N次方的艺术
摄影是开根号的艺术
…….
都可以找到类似的摄影作品
极简
极繁
二维空间重复
三维空间
多维空间
都可以找到作品

图：星际穿越

[收藏本文] 【下载本文】

设计艺术最新文章

OpenAI Sora 生成 1 分钟视频时间超过 1 小

设计师的悲哀是什么？

加:2025-01-09 10:55:02 更:2025-01-09 11:08:28

股票涨跌实时统计涨停板选股分时图选股跌停板选股 K线图选股成交量选股均线选股趋势线选股筹码理论波浪理论缠论 MACD指标 KDJ指标 BOLL指标 RSI指标炒股基础知识炒股故事

网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com 天天财汇