[家居生活] 有哪些很诡异的画？

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[家居生活]有哪些很诡异的画？

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相关问题：有哪些可爱的画？

这个诡异的画，得从这幅画的……屁股……说起

对不起，好像屁股有点多

一共有20来个屁股。
所以我们再放大一点，给大家看这个屁股：

对的，就是这个屁股，看到没？上面竟然有乐谱！
这幅有着200具裸体和20个屁股的画，是荷兰画家博斯的《人间乐园》（《The Garden of Earthly Delights》）。
这些屁股的作者：博斯，是文艺复兴时期著名的超现实主义画家。
他的作品里面充满了惊悚、诡异的味道，这幅《人间乐园》就是很好的证明。
《人间乐园》作于1490年至1510年间，现为马德里普拉多博物馆馆藏。但屁股上的乐谱，却是500年后一个意外的夜晚里被发现的。
2014年10月底，在一个夜黑风高的夜晚，俄克拉荷马州天主教大学旁边的一间女生宿舍里，有两个女孩子还在熬夜，正在认真地观察着一幅巨大的名画，就是这幅《人间乐园》。
她们都是这所大学特种音乐系（Hardof hearing music）的本科学生，一位是爱美丽（Amelia Hamrick），还有一位是她的好朋友卢克（Luke）。
凌晨一点钟，爱美丽和卢克一直盯着这幅存世500多年的古画，已经很久了，眼睛也早已被那些迷宫一样分布着的神秘异形生物们给弄得眼花缭乱。
毕竟这幅画里，到处是这样的——

这样的——

还有这样的——

就在她们准备要休息的时候，爱美丽突然有了一个惊奇的发现！
在第三联的炼狱场景中，左侧略靠下的位置有一个邪恶的恶魔正在惩罚一个人，这个人的上半身完全被一把巨型的弦乐器压住并遮掩，露在画面中的仅有屁股和大腿，而就在臀部上，像刺青一样清晰的画着三行短短的乐谱。

这些乐谱的音符虽然极小，但依然可以辨认。
爱美丽顿时睡意全无，她指给卢克看自己的发现，并且开玩笑地说，不知道这个屁股上的乐谱能不能演奏出来，它到底是随便画上的，还是真的代表着一段旋律。
随后，她把这个疑问发布到了自己的博客上，而她没有想到的是，这个问题成了一个伟大的历史性发现的最好见证：
一段隐藏了500多年从未有人注意到的神秘音乐最终被一个年轻的大学女生带到了人间。
为了忠实于历史原貌，爱美丽尽可能按照中世纪欧洲的乐谱调式去再现这段旋律。
乐谱很短，她仅用了三十分钟就完成了抄录，但是为了校正和核对，她和自己的导师以及其他同学进行了认真的研究，终于恢复出了这段音乐的全貌。

以上仅仅是简单的旋律再现，显得比较单薄，但是当加上配乐效果后，立刻就不一样了。
大家可以一起来听听这「来自地狱的声音」：
整个声音，让人一下就安静下来，却不是平静，是惊惧而肃穆，真的宛如地狱的回响。
而这首歌，它还有个名字，叫——500年前的屁股之歌。
是真的，不要怀疑，真的叫这个名字：《The 500-Year-Old Butt Song》。
以上内容整理自喜马拉雅《古哥古点》。
《古哥古点》：多分辨的历史观，独特的文化视角，让你深刻体味时空连接后的独特观点。

伊凡雷帝杀子，原名《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》作者伊里亚·叶菲莫维奇·列宾。
我们先放一张大图来看

为了凸显血腥感，列宾将部分背景调制深红色，并以深色为主，深红地毯再加黑色背景增加不少压抑气氛。

进一步显示，可以大致看到伊凡雷帝杀子后的绝望和悔恨。
下图高能，酌情查看

近距离放大后的面部表情，可以说刻画相当细致，惊恐无助的双眼，人性中的恐惧感被尽可能的放大，干枯深陷的眼睛可以看见多种感情夹杂，而且临近精神崩溃，单手捂着儿子的伤口想要止血挽救杀子过失，而他自己的儿子死后还挂着泪珠，满脸不甘。
整幅画即压抑又诡异，压抑的是画，诡异的是气氛。
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贴一个自己写的脑洞故事
我在冰箱发现一颗头...
https://www.zhihu.com/question/349348788/answer/861716923

什么是诡异？
一般来说，是指「反常态」的，很令人惊讶、不安、奇怪，或让人感到迷惑的事物。在艺术中，诡异的绘画和雕塑还真不少，甚至是行为、概念，也可以指一些「与众不同」的观念与东西。
分享几个我觉得挺诡异的画家作品吧，较为古典时期和现当代时期的作品都有～（多图预警）
先说说几个古典时期的：
??耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）1450-1516
尼德兰脑洞最大的画家博斯，画面里的细节超级多，随便挑出几个都会发现诡异的情节和形象，又神秘又好看。

博斯《人间乐园》（The Garden of Earthly，c. 1495–1505）细节图

博斯《人间乐园》（The Garden of Earthly，c. 1495–1505）细节图
他的图画内容十分复杂，有极高的原创性，并在细节设计上大量使用各式的象征与符号，这使得他的作品总是透露着神秘的气质，让人可以像猜谜解字一样的，在他的画中寻找隐含的意义。所以，博斯的一些画作甚至在他所处的时代也是非常晦涩难解的。

因为之前写过他，所以就不赘述了。有兴趣的朋友可以移步去看：
??Odilon Redon（奥迪隆·雷东），1840-1916
雷东是一位我很喜欢的艺术家，属于法国象征主义，后来也画过很多很美丽、很具有灵性的宗教绘画，当然还有一些描述传奇故事的版画和油画。

《独眼巨人》，1898
最开始，雷东在家乡从事雕刻艺术，但是普法战争让他中断了艺术创作，战争结束后，他搬至巴黎居住并继续从事创作，这段时间他几乎专精于炭笔画与版画。
他的炭笔画都很有寓言性质，风格各异，充满怪物，充满了神秘与黑暗的想象力。他把怪物的形象和人类社会的精神性联系起来，尤其喜欢「眼球」和「蜘蛛」这样的意象，他的那些从黑色阴影中孕育而生的幻觉创作称作“黑色创作”，也对后来的很多画家和小说家产生了灵感启发。

The Smiling Spider

他说：
"The Artist submits from day to day to the fatal rhythm of the impulses of the universal world which encloses him, continual centre of sensations, always pliant, hypnotized by the marvels of nature which he loves, he scrutinizes. His eyes, like his soul, are in perpetual communion with the most fortuitous of phenomena."
作为象征主义的大师，雷东对于自己的艺术创作是有「目的性」的。认为艺术家应该每天都在沉浸在与宇宙世界的互动中，仔细研究生命的冲动，自然的奇观，观看就是一种活着。
??阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin），1877-1959
库宾是一位奥地利的画家、作家，主要风格是象征主义。又是一个通过象征主义进入黑暗世界的大幻想家。可以从画面中读出，库宾的艺术创作受到了奥迪隆·雷东、爱德华·蒙克的影响，尤其是深受马克斯·克林格尔（Max Klinger）的黑暗系列版画的影响。
他曾说：“一个新的艺术向我敞开了怀抱，我恣意地表现每个虚幻的感官世界。在离开版画前，我发誓我将用我的生命来创作这样的作品”

对「鼠疫」的隐喻

库宾被认为是象征主义和表现主义的重要代表画家，其画面都以阴暗、鬼魅、可怖的形象闻名。
同时，他给爱伦坡、E·T·A·霍夫曼和陀思妥耶夫斯基等人的文学作品都绘制过插图。库宾同时还为德国幻想杂志《兰花园》绘制过插图。

除了画家身份之外，库宾还是个作家，他最著名的书是《另一侧》（Die andere Seite，1909年），是一部发生在一个虚构的压迫之地的幻想小说。这部小说幽闭荒诞的风格让人想到弗朗茨·卡夫卡的作品。

??弗朗兹·斯托克（Franz von Stuck），1863 – 1928
德国画家、雕塑家和建筑师。他是慕尼黑分离派的创始人之一。其绘画风格十分诡异、神秘黑暗，故事内容涉及宗教与传说。

Franz von Stuck的自画像
他生活的19世纪末，欧洲正值新艺术运动的兴起，包括斯托克在内的不少艺术家都开始在古典文学、神话传说和宗教圣典中开始重新挖掘可以描述的故事素材，所以，他创作了很多以希腊罗马神话和圣经故事为题材的绘画作品，例如《罪恶》、《莎乐美》和《路西法》等。

Franz von Stuck笔下的美杜莎

路西法

The Scherzo by Franz von Stuck

Inferno《地狱》
接下来，再来说几个现当代时期，我选取的作品不仅是绘画，连雕塑、装置和摄影都有的：
??Alessandro Sicioldr，意大利画家

看起来，是不是觉得这也是一位古早时期的艺术家，其实，Alessandro Sicioldr是一位生于1990年的意大利青年画家。
他的绘画创作故意采用了一种类似文艺复兴时期的古典绘画的技法和风格。而在优雅华丽的画面外壳下，其实人们很快就能看出非常诡异、令人不安的内容。

他的画面显示出他扎实的绘画功底，而内心隐藏的都是来自艺术家潜意识中的恐惧感。
这种带有诡异色彩的怀旧情怀，据艺术家自己称，是来自于他不安的童年经历：他小时候常常做噩梦，黑暗里的他感到非常害怕，躲在房间的角落里，会看到各种恐惧的形象，甚至会听到一个神秘而古老的女性声音。

可以说，他的画面灵感大多数来自于他童年的梦境，有点儿类似于达利对自身梦境与性的潜意识的挖掘，只不过Alessandro Sicioldr的根源是黑暗的恐惧心理。后来，经过专业的艺术学习，再加上他对艺术史、心理学、神话学、文学的研究，他的画面更是呈现出来一种诡异而暧昧的奇特气质。

Alessandro Sicioldr曾坦言，15世纪荷兰画家博斯（Hieronymus Bosch）也是上面提到的第一位艺术家，对他的创作产生了很大影响。那些巨大又恐怖的「半人半兽」的诡异形象，也可以在Alessandro Sicioldr的画面中看到，不过他更倾向通过重新创造人类的器官形状，来用观众最熟悉的物体来让观看者感到不安和恐惧，进而走入他奇妙而诡怪的内心世界。

??托尼·奥斯勒（Tony Oursler）生于1957，美国艺术家
「在黑暗里，用投影制造出奇异的人型」
奥斯勒是一个我很喜欢的新媒体艺术家，他的投影装置艺术呈现出了一种「后人类身体」（Post-human）的荒诞景象。他用录像技术捕捉真实人物的面部表情，再把这些眼耳口鼻重新组合，投射到精心测量过的「新身体」上。

有的时候，人们走进一片幽暗的展厅，未见其人，先闻其声；一阵阵冷笑叫人不寒而栗，而走近一看，居然是一个没有身子只有大脑袋的怪物。
奥斯勒就凭借他这种通过新媒体技术制造的「新人类」，或者说「新怪物」而闻名。

绿色的大球上有一张正在大笑的嘴，女郎的红唇原本是性感诱人的，但是放在这如同外星人般的绿色身体上，只剩下诡异和恐怖。
但是，人们似乎很被这类怪诞的形象所吸引，奥斯勒的「怪物人体」艺术作品可以说是风靡全球，在很多美术馆都有展示。

奥斯勒把「人类身体」的自然部分和畸形改造，通过数字手段融为一体，用最细致、最逼真的方式模糊了生命与非生命体之间的界限。

在美术馆里，这些怪物会眨眼，会微笑，会哭泣，会愤怒，面对面看着它们，会让人觉得——它们是“活”的。
面对这些喃喃自语、抽泣或是呐喊着的「新人类」，观众除了标示出惊恐与惊讶之外，更是会感到一种情绪上的刺激，对这种荒诞的未来感显露出无法抵抗的好奇心。
??Gilbert and George，英国艺术家双人组

Gilbert and George 本人
这是一对很萌的大叔组合，可以翻译为「吉尔伯特与乔治双人组」他们俩人长相人畜无害，甚至还挺可爱的，但是这二人的一生都行为诡异，称自己为「Living Sculpture」即为「活着的雕塑」。
你可以把他们想象是行走的行为艺术家，他们的创作就是在打通「行为艺术」与「雕塑」、「绘画」等艺术之间的隔阂。他们的艺术目标就是把自己本人做成雕塑，为了艺术而牺牲掉自己的个人生活、身份和隐私，激发更广阔的创造性的思维能力。
他们的作品包括了各种媒介，如绘画、摄影、花窗玻璃、马赛克艺术、海报，影片，但是吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的艺术作品都通称作「雕塑」。

Gilbert and George， the singing sculpture
1969年，当两人还是学生的时候，他们开始合作，共同创作出了第一件作品「会唱歌的雕塑」（The Singing Sculpture），并于1970年首次在 Nigel Greenwood画廊中展出。

为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱歌，是 Flanagan and Allen的歌曲「Underneath the Arches」。有时候，会在画廊中一次性唱完一整天，就把自己变成了雕塑作品，而不是真人。
至此之后，他们所展现的「身穿西装」也成为他们的一种标志、一种制服，在以后的所有日子里，几乎在任何公共场合下，吉尔伯特与乔治都会穿典型的英国绅士西服。

Gilbert and George 的绘画作品
他们拒绝将自己的艺术创作脱离自己每日的生活，坚持认为，艺术不是一种工作，而是一种活法。所以他们二人所作的一切都是艺术作品。而且，这么多年来，他们两人总是一同出现在公众面前，就像是连体婴，以坚持实现「自己就是活的雕塑」的艺术追求。

Gilbert and George的花窗玻璃作品
艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰，例如宗教信仰、社会阶级、英国皇室、性的欲望与禁忌、死亡命题、身份恐惧等都是他们作品展现的内容。

Gilbert and George的绘画作品

Gilbert and George的拼贴作品
??大卫·林奇（David Lynch）美国导演、画家
大家应该知道，大卫·林奇是当代美国电影界的大导演，如《象人》、《蓝丝绒》、《双峰》和《穆赫兰道》以阴郁诡异夹带着黑色幽默的导演风格，成为了很多影迷心里不可替代的一位大师。其电影作品风格诡异，多带有迷幻色彩，以及对类型片元素的解析重构的编剧手法成为后现代电影的典型代表。

而事实上，大卫·林奇还是一个多面怪才，而在他千变万化的电影和音乐创作背后，绘画还一直是林奇艺术灵感的来源。

他曾就读于美国的宾夕法尼亚美术学院。他十分喜欢这所学校，称“费城有伟大而严肃的画家，每个人彼此提供灵感，这是一段美丽的时光。” 为了进行艺术研究，他也从事雕版印刷工作。而这几年，他更是逐渐淡出了电影圈，一心一意沉迷于绘画创作。

大卫·林奇的绘画作品有点雕塑+拼贴+装置的意思，感觉得到，他的绘画作品和电影作品一样，都是诡异而暧昧的。
他也直言：
“There are some rules in painting that apply kind of obviously to filmmaking, like color and composition and stuff like that. But all these things, they’re their own thing, really.”

??安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）1917- 2009
怀斯是美国知名的艺术家，是美国十分重要的新写实主义画家，绘画风格上还有点超现实主义的味道，你如果不知道他的名字，你一定见过这件作品。

Christina’s World, by Andrew Wyeth (1948). The Museum of Modern Art, NY
他的作品乍看之下，都是日常的、平民生活的景致，甚至还会给人以唯美的感受，但细细看，就会发现颜色、构图和细节，尤其是人物的安排又别有用意，充满具有隐喻与神秘的调调。甚至很多人都会在他的画面中看出「闹鬼」的气质，看久了会让人不寒而栗。
安德鲁的父亲就是一位职业插画师，所以他很小就学会了画画，也很热爱。

但是，当安德鲁28岁时，他的父亲驾驶的汽车与火车相撞，当场毙命，这给安德鲁造成了巨大的心理打击，也使得他的绘画风格产生了巨大的变化，他开始使用十分艰苦的绘画技巧，极为缓慢地去创作细节庞大的绘画，内心的抑郁与悲伤，也最终导致他的画面风格朝向哥特式的暗流般的怪诞描绘不断发展。

他的绘画过程是私密而独特的，据说是一种类似精神疗法的长期过程。
而看他的画也是这样，刚开始看觉得没什么问题，但就像是上图左边树上吊着的死鹿，看久一点就会找到画面中的「鬼影」，非常诡异，而且这种诡异的现象和形象，在日常生活的零零总总中又显得非常和谐，更让人觉得毛骨悚然。

??今道子（Michiko Kon），1955年出生于日本神奈川县，日本当代摄影师
再来介绍一位日本的女性摄影师，今道子（Michiko Kon）。她的摄影作品虽然基本上都可以算作是简单的「静物」（Still life）但内容简直是恐怖片，尤其是，如果你是密集恐惧患者，请跳过这一位吧。

照片中右边黑暗里，抱着死鸭子的「女鬼」就是艺术家本人
日本艺术家很多在画面上都会呈现出来一种非常黑暗的诡异气质，那些最著名的日本当代艺术家，例如草间弥生、盐田千春、池田彻也，都是描述很黑暗的东西。
今道子是一位非常有想象力的艺术家，也是一个具有非凡造型表现和创造力的摄影家。她最常利用鱼类、蔬菜等生鲜食材，与衣服、花卉，甚至是人体来进行组合，创作出别具一格的静物肖像画，也可以被视为一种诡异的「标本照片」。

今道子也是极少数的，被西方评论家写入世界摄影史的亚洲女摄影家。她1978年从美术学校的版画系毕业后，在东京摄影学校学习摄影。
1984年，获得了神奈川县美术展美术奖学会奖，1987年获得第3届东川国际摄影节新人作家奖，1991年获得木村伊兵卫摄影奖。她的摄影会让看的人觉得似乎有一种怪异的气味从照片中流出来，产生一种流动的、诡异的、具有死亡气息有十分暧昧的气氛。

她的照片中常会出现一朵朵花、一条条鱼、一堆白菜，但这些东西并没有带给观众任何熟悉的感觉，反倒是结合起来例如一顶帽子，一张床，一只手等东西，变成了一种非常具有陌生感的存在。
你会在她的作品中把鱼看成鲜花，把帽子看作人体，也可以把人体看成是一种机械，甚至把鲜花想象成昆虫……

如此这类形象的综合，会让观看的人产生忍不住的联想，形状奇特的昆虫和动物，结合鲜花蔬菜，会给人以一种不可抗拒的毛骨悚然。

每一件拍摄题材都是经过她本人缜密构思并亲手制作。在创作过程中，她几乎全部利用窗户射入的自然光进行拍摄，不会额外补光，所以每件作品都黑乎乎的，更加显得具有恐怖气息。
同时，拍摄的对象都是新鲜的食物和蔬菜，有时候会产生出湿漉漉的质感，而在变成诡异的黑白色调之后，材料新鲜时表面特有的光泽，就会变成另外一种恐怖的气氛，构成一种独特的摄影语言。
??Aron Wiesenfeld （艾伦·卫森菲厄尔德）美国画家
他属于美国当代超现实主义的风格绘画一位年轻代表人物，他也是一位技艺精湛的画家，对于诡异场景和幽暗氛围的营造十分在行。

他很喜欢绘制充满神秘色彩的场景和人物，就像是看一个恐怖片里鬼魂闪现的镜头，或是看到女主角站在黑暗的森林边上，下一秒就要被怪物抓走的那种紧迫感。

他的作品主角，通常是少女，或年轻的妇女。会在自然景观或冷清的城市街道上出现，描述一种现代人十分熟悉的生活场景，但是在氛围的营造上留下很多如「希区柯克」般的死亡暗示。

Aron Wiesenfeld 的画面不会画的「太满」，会故意留下很多留白与伏笔，就像是最好的恐怖片一定是胜在「氛围」的制造上，让人觉得恐怖，而不是把鬼怪怼到观众的脸上，艺术家需要把更多的细节和上下文的想象留给观看的人。

Aron Wiesenfeld 的画既是诡异神秘的，同时也十分唯美。人物周围的环境多是一种平静的姿态，但是迷茫的画面渗透着一种未知的力量，一种来自潜意识的恐惧，令人感到压抑和紧张，但又有一种如同梦境般的虚幻缥缈。
好啦，先写这么多。
希望对你们有帮助。如需转载，请私信联系我。
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济斯瓦夫·贝克辛斯基（1929年2月24日－2005年2月21日），波兰画家、摄影师与雕塑家

他的画绝对算得上诡异

(长这样的，够诡异吗？大晚上看真的毛骨悚然好吧)
第一次看到这些画的时候我才刚上初中，当时就被震撼到了，诡异，神秘的美，越看越喜欢，听说他曾经在事故昏迷中去到过地狱(据说这些画的就是地狱的场景)，我想地狱要真是这样，感觉还是蛮有意思呢(尽然有想去的冲动，哈哈)
不过上面的解释倒是不是真的我不知道，但我很喜欢这种设定，不过贝克辛斯基画中诡异的美跟他的生活经历有很大关系

贝克辛斯基童年经历过第二次世界大战，尤其是德国闪电战占领波兰，所以他对于死亡的景象( 种族灭绝屠杀、毒气室、万人尸坑这些，二战嘛，你懂得)绝不陌生。不难想象这些童年的黑暗记忆会怎样萦绕着他，让他在痛苦中无法释怀。

而且，不只是童年，贝克辛斯基一生都在经历着死亡所带来的痛苦。他的晚年可以说是相当悲惨，他的妻子 1998 年去世。而一年后的圣诞前夕，他的儿子自杀身亡，而恰恰是贝克辛斯基本人偶然发现了不住在一处的儿子的尸体。
甚至他本人也死于非命(就像命中注定一样)贝克辛斯基因为拒绝借钱给好友的儿子，被其在家中刺伤身亡，他的尸体被发现时，身上共有17处被刺的伤口。(想顺带一提的事，他死的那天正好是答主的生日，为了写这个帖子查资料时才发现的，此后每年生日想到这个都注定会很悲伤啊，真的很喜欢这个画家)

(以上是他生前最后一副作品: Y)
下面，介绍下他的创作经历？
大学时，贝克辛斯基在克拉科夫学习建筑学。1955年，他完成学业并回到山诺克，设计公交车同时，他开始对摄影，绘画，雕塑产生兴趣

(贝克辛斯基设计的公交车)

(他在1960年代的作品，已经很有超现实主义的感觉了不是)
1964 年，他在华沙参展，所有参展的作品都顺利卖出。这个巨大成功激发出了贝克辛斯基的创作热情。他很快地成为波兰当代艺术的代表人物之一。

贝克辛斯基称呼自我的风格含有巴洛克与哥德的意涵。他的创作主要有两个时期：
第一个时期是 1960 年代晚期到 1980 年代中期，贝克辛斯基自称为“空想时期”（Fantastic period）。这时候的作品普遍被认为含有表现主义色彩，以风格强烈的“空想写实”为主。画中有超现实、后启示录时代的场景，萦绕着死亡、腐朽、荒漠等元素。